Entrevista Iñaki Lazcano (Coffeinne – Airless)

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Muy buenas Iñaki, un placer hacerte esta entrevista. ¿Cómo va todo por el País Vasco? ¿Cómo afrontas este fin de verano en lo meramente musical? ¿Ajetreado con ensayos, directos y demás?

Hola! Encantado! Pues todo de maravilla. Sin tiempo prácticamente de recuperarnos del concierto en Fiestas de Santurtzi en el escenario principal el pasado 15 de Julio, preparando ya el del próximo 24 de agosto en plenas fiestas de Bilbao, en Bilborock, en la muestra de rock local en el apartado de Metal. Deseando descargar ya!!!

Sobre lo primero que me gustaría comenzar hablando es sobre Coffeinne y vuestro disco debut “Circle of Time”. ¿Qué valoración global puedes hacer sobre él tras ya unos meses de su salida? ¿Estáis 100% satisfechos de cómo quedó en líneas generales o ahora tras un tiempo ya grabado hay algo que os gustaría haber realizado de otro tipo y forma?

Pues normalmente siempre encuentras cosas que mejorarías pasado un tiempo, pero estamos tan satisfechos con el resultado, tan sobrepasados con cómo quedó, que sinceramente no cambiaríamos nada si pudiéramos volver atrás. Eso no significa que para el próximo trabajo no cambiemos cosas o experimentemos y probemos. Pero ni en nuestras previsiones más optimistas soñábamos con un resultado así, aunque en realidad era eso exactamente lo que buscábamos.

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El disco tanto a nivel de sonido, producción y concepción en sí tiene un enfoque enormemente internacional, ¿fue vuestro pensamiento el crear una banda y un disco con la mente puesta en lanzar a Coffeinne fuera de nuestras fronteras? ¿O realmente es vuestra forma de trabajar y querías ofrecer un disco altamente profesional?

A ver, cuando componíamos, después al grabar y finalmente en las mezclas y la producción, no piensas hacia qué público quieres dirigir tu música o en qué mercado te gustaría distribuirla. Simplemente tienes unos gustos, y haces la música que te gustaría encontrar en un disco. Compusimos, grabamos y produjimos lo que nos gusta, tanto en estilo como en sonido o producción, dentro de nuestras posibilidades. Sin condicionantes, ataduras ni limitaciones más allá de las propias técnicas y de presupuesto.

“Circle of Time” ha salido editado por Rock Estatal Records, ¿era el tipo de sello que teníais pensado cuando comenzasteis vuestra andadura con Coffeinne y lo grabasteis? ¿Tiene la proyección que esperáis para vuestro disco? ¿No pensáis que quizá está más enfocado a nivel nacional y a grupos que desarrollan su música en castellano con lo que ello limita? ¿Qué tal están funcionando a nivel de distribución y ventas?

Bueno, cuando compusimos y grabamos el disco no teníamos en mente ningún sello en concreto. El solo hecho de que un sello pudiera apostar y editar el disco ya era un premio. Así que cuando vino Charo (Cimarock), amiga y manager nuestra, y nos dijo que a Rock Estatal le había gustado mucho el disco y que teníamos la oportunidad de editar con ellos fue una sorpresa y una alegría tremenda. Tienes razón en que es un sello a priori más enfocado a música de “concepto” más “estatal”, como su propio nombre indica. Pero hasta ahora se han portado muy bien con nosotros y no podemos quejarnos. Por supuesto que nos gustaría fichar con AFM o Nuclear Blast, jajajaja. Pero seamos realistas, somos una banda nueva y española. Hay que ir pasito a pasito y trabajar muchísimo para conseguir algo, y aun así es muuuuy difícil. Muy agradecidos con lo que tenemos.

Fighter Records (sub-sello de Xtreem Music) ha sacado otra edición del “Circle of Time”. Parece ser que esta edición está enfocada más al mercado internacional que la editada por Rock Estatal Records, ¿cómo surge todo este tema? ¿Qué tal está funcionando a nivel de ventas? ¿Se nota una segunda edición de este tipo? Creo recordar que venía con un tema extra no incluido en la edición previa, ¿qué nos constáis de él?

Pues Fighter Records se interesó mucho cuando escucharon el disco y en seguida plantearon que querían trabajar con nosotros. Para España los derechos están reservados por contrato a Rock Estatal, pero para el resto del mundo no, y además hasta ahora no había manera de que alguien en el extranjero tuviera una copia física de “Circle of Time” (a excepción de Japón y USA donde Bickee Music y Nightmare Records tienen la distribución del disco) porque Rock Estatal no enviaba fuera, así que la edición internacional de FIGHTER es una muy buena oportunidad para salir un poco más fuera y además, aprovechando su lanzamiento, hacer un poco más de promoción medio año después del lanzamiento nacional.

En cuanto al bonus, es uno de los tres bonus que salieron con la edición Japonesa. Fighter nos pidió algo más para dar aliciente a su edición y les gustó la versión “orquestal” de “Life in a showcase”.

Las dos ediciones del disco tienen diferentes portadas, aunque tienen un concepto bastante parecido o parejo ambas, ¿qué queréis dar a entender con ellas? ¿Quién fue el encargado de llevarlas a cabo y con qué intención?

Bueno, para nosotros tiene su lógica. En realidad no son discos distintos, sino dos ediciones de un mismo disco. Por lo tanto, teníamos que diferenciarlas de alguna manera pero dejando claro que era el mismo disco. La idea y todo el artwork de portada y contraportada son de “The Blind Gallery” en ambos y estamos encantados con el resultado. Viene a aglutinar un poco el concepto e ideas de algunos temas del disco, principalmente el que le da título.

¿Qué pensáis que puede ofrecer Coffeinne a nivel musical? ¿Qué se podría decir que ofertáis al público que no tengan otras bandas y cómo hablaríais a alguien que no haya escuchado sobre Coffeinne? ¿Pensáis que la música Metal en general está muy sobresaturada con bandas y es altamente difícil sobredestacar y darte a conocer?

Sí. Hoy en día ya prácticamente no hay nada que inventar. Y sí, actualmente hay más oferta que demanda. Eso es un hecho. Es cierto que en nuestro caso, por ejemplo, hacemos algo que no es muy “usual”, por decirlo de alguna forma, en España, por lo que si te circunscribes a la escena nacional sí que ofrecemos algo relativamente diferente. Pero en realidad lo que queremos es hacer lo que realmente nos gusta más que intentar innovar u ofrecer algo diferente.

Lo cierto es que las reviews que estamos leyendo de “Circle of Time” son altamente positivas, ¿esperabais una reacción así? Por lo general, ¿en qué caracterizan el disco? ¿Qué destacan de él? ¿Alguna review negativa o aspecto flojo en “Circle of Time”?

La verdad es que estamos más que contentos con el recibimiento que está teniendo el disco a nivel de críticas. Han sobrepasado todas las expectativas que pudiéramos tener, hasta las más optimistas. En general suelen ser unánimes y resaltan el sonido, la composición, la variedad, la calidad técnica… Es muy gratificante que tanta gente vea nuestra música de igual manera y sea siempre positiva. No hemos leído hasta ahora ninguna reseña negativa. Si las hay, simplemente no nos han llegado. Como anécdota te puedo contar que cuando salió la reseña en la famosa BURRRRRN Japonesa, nosotros estábamos encantados, la valoración era muy buena, pero recibimos mensajes de los fans japoneses indignados porque la “nota” les parecía injustamente baja… 82/100.

La creación como banda de Coffeinne fue a través de ti, Iñaki Lazcano residente en Santurzi (Bilbao) y David Villareal músico de Madrid con diferentes músicos de la zona madrileña, ¿cómo fueron en los aspectos de ensayo y creación de la banda Coffeinne? ¿Cómo lleváis el hecho de tú vivir en el País Vasco y el resto de la banda en Madrid? ¿Mucho ensayo “virtual” y envío de fichero?

Bueno, en realidad cuando creamos Coffeinne yo vivía en Madrid. Yo “emigré” a Madrid en 2008 y Coffeinne nació de una reunión de músicos en 2015 donde nos conocimos David y yo. Luego en 2016 me ofrecieron volver al Norte por trabajo y volvimos a casa. Pero para ese momento el disco ya estaba compuesto y en proceso de grabación, así que el grueso del trabajo lo hicimos David y yo en Madrid. En cuanto a ensayos, hasta ahora había sido yo el que viajaba a Madrid para preparar los conciertos ya que la banda para directo la completaban músicos madrileños. Pero en estos momentos el único madrileño es David ya que Miguel y Pako (excompañeros míos en Airless) han pasado a formar parte de la formación de directo, por lo que los ensayos ahora son en Santurtzi y el que se desplaza es David.

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Con todo esto que has comentado, ¿qué estabilidad tenéis como banda? ¿Os fue complicado encontrar músicos para asentar el proyecto o por el contrario habéis tenido idas y vueltas en el seno del grupo?

Básicamente, Coffeinne somos David y yo. Creamos la banda, compusimos todos los temas y grabamos toda la música (David ha grabado todas las guitarras excepto 4 solos que grabaron a medias él y Sergio y todos los bajos excepto una parte en “Isolated”). Los músicos que nos acompañan en directo hasta ahora han ido y han venido, dependiendo de su disponibilidad. Sergio, Luis y Alberto eran amigos que estuvieron ahí en la primera temporada nada más salir el disco para las primeras presentaciones en directo, pero que por disponibilidad y prioridades de cada uno han ido dejando paso a otros hasta llegar a la formación actual con Miguel y Pako con la que esperamos tener una cierta estabilidad en directo pero que dependerá también de su disponibilidad ya que ambos están también en otros proyectos. Lo realmente importante es que, esté quien esté, haga sonar la banda como el disco para que Coffeinne mantenga su esencia.

Este pasado mes de Junio grabasteis un video-clip de uno de los temas del disco, ¿de qué tema se trata? ¿Qué nos podéis contar de él? ¿Cuándo podremos disfrutarlo? ¿Fue grabado con medios profesionales y será movido como tal? Contadnos!

Sí. Es “Isolated”. Uno de los temas favoritos de la gente y el que elegimos como segundo single antes incluso de estar el disco terminado. Lo teníamos bastante claro. Grabado y producido por Studios V de Ix Valieri, el mismo que, entre otros, ha grabado hace poco los dos videos de “The Ferrymen”, por ejemplo. Estamos encantados con el resultado y agradecemos toda la difusión posible!!! Ahí va el enlace, espero que os guste!

Recientemente habéis estado tocando en las fiestas de Santurzi, en un evento organizado por los estamentos locales de la ciudad. ¿Qué nos podéis contar de cómo funcionó el concierto? ¿Es difícil entrar en este tipo de eventos para bandas de Rock potente o Heavy Metal?

Bueno, tocar en fiestas de Santurtzi en realidad es difícil para cualquier tipo de banda o solista que no sea “mainstream”, famoso, que no salga en los 40 principales… al menos en el escenario principal y con el beneplácito del Ayuntamiento. Pero este año gracias a la lucha emprendida por la asociación de músicos de Santurtzi (ACMUSIC Serantes), el Ayuntamiento dio la oportunidad a tres bandas locales de utilizar dicho escenario el primer sábado de fiestas. Coffeinne, por el hecho de tenerme a mí como uno de sus miembros, cumplía los requisitos necesarios para ser candidato a tocar. Nos presentamos y salimos elegidos como la banda más votada para tocar. Fue una gran experiencia y esperamos que haya servido para abrir la puerta a otras bandas de ahora en adelante.

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En el próximo concierto de Bilbao que tenéis planeado tenéis como invitados a Pako (batería) y Miguel (bajo). Ambos son ex compañeros tuyos en Airless, ¿cómo ha surgido esto? ¿Hay posibilidades de que sigan en la banda o es únicamente una especie de parche para este concierto?

Pues como te contaba antes, los músicos que nos han acompañado no tenían disponibilidad 100%, como es lógico en músicos de nivel que están siempre muy solicitados, y si bien entraron en la formación para cubrir unas fechas cerradas por amistad, no podían seguir el ritmo que Coffeinne necesitaba. Miguel y Pako… yo tengo la inmensa suerte de tener estos dos hermanos, por que más que amigos son hermanos con los que he pasado en el mundo de la música más de media vida (que se dice pronto), y en cuanto les tanteé para ver si les gustaría embarcarse conmigo en otra batalla, no se lo pensaron. En principio era una solución de urgencia para cubrir el concierto de Bilbao, pero después de comprobar ensayando cómo nos hemos acoplado en este nuevo proyecto juntos y cómo suena la banda con ellos, esperamos que este “parche” deje de serlo y se convierta en algo lo más estable y “fijo” posible. Aun así, como te decía más arriba, ambos tienen otros proyectos paralelos por lo que habrá que hacer lo que sea necesario para compaginarlo todo. Pero nada me haría más feliz que poder contar con ellos como miembros estables de Coffeinne.

Iñaki, quisiera tratar otros temas diferentes a lo que es Coffeinne y preguntarte por algunas cosas de Airless. ¿Qué valoración harías en general sobre tu estancia en la banda? ¿Qué tal se trabaja con un grandísimo guitarrista como es Robert Rodrigo?

Ufff… qué te puedo decir? Airless es la banda de mi vida. Es algo que creamos Rober y yo de cero y que hemos visto crecer los 4 con todas las alegrías y disgustos… Es como nuestro hijo. No tengo muchas palabras para describirlo… es mucho más que una banda por la que he pasado… es mi familia, mi vida.

Rober? Pues el 4º hermano. Si te decía antes que consideraba a Miguel y Pako mis hermanos, con Rober te digo lo mismo. Ha sido tanto y durante tanto tiempo lo que hemos compartido que es imposible resumirlo en unas líneas. Eso personalmente. Musicalmente… no se puede estar más feliz y orgulloso de haber conocido a semejante talento personalmente y haberle visto tocar de tan cerquita taaaaaantas veces. Eso es impagable. Pura magia. Volveremos a hacer algo juntos. Algún día. Estoy seguro.

¿Sobre qué disco y/o canción tienes preferencia a nivel de gustos o de cómo quedó realmente de las grabaciones que llevaste a cabo con Airless? ¿Te queda alguna espinita clavada sobre algún tipo de grabación de cómo te gustaría que hubiera quedado?

Qué difícil !!! Jajaja…. Creo que el disco más “profesional” fue el último de estudio, “Changes”. Pero no te puedo decir que sea el mejor para mí. Para mí es como tener que elegir a qué hijo quiero más (si tuviera 4). El primero fue un bombazo por la época y el estilo, el segundo era un subidón en cuanto a recursos invertidos y sonido, época japonesa, etc… “Fight” fue super especial para mí por motivos personales… en fin, no te puedo elegir uno. Si tuviera que quedarme con un tema… puede que “Till The End Of Time”, de Changes.

Espinitas… muchas, jajaja… siempre quedan y siempre hay cosas que cambiarías o harías de otra forma si volvieras a empezar. Pero lo que hay es lo que era y lo que éramos, y estoy orgulloso de ello.

¿Qué propició tu salida de Airless? ¿Querías un cambio de aires y un cambio de sonido para tus proyectos? ¿Fue una salida “dura” a nivel sentimental? ¿Qué te pareció el material que Airless editó bajo el nombre de “Make It Right” con Toni Amboaje a las voces?

Cuando dejé Airless lo hice por fuerza mayor, y en realidad no fue Airless lo que dejé, sino mi vida a este lado del Atlántico. Me casé y me fui a vivir a Perú, a una ciudad en la selva Amazonas de donde es la familia de mi mujer. Así que dejé mi trabajo, a mi familia y todo lo que tenía aquí, incluido Airless. De hecho, eso fue lo que más me costó de todo, para ser sincero.

Lo que hicieron después mis tres hermanos suena de muerte. Es una lástima que no siguieran adelante porque creo que habrían hecho un disco de caérsete los pantalones. Sonidazo, temazos y un Toni a la voz espectacular. Toni es un vocalista enorme y, aunque bastante diferente a mí, encajó perfectamente en la banda y le dio un buen empujón. Lo dicho, lástima que el proyecto al final no cuajara.

Con Robert Rodrigo llevaste a cabo recientemente un tributo a Van Halen, ¿qué nos puedes contar de esta experiencia? ¿Tiene visos de que tengáis continuidad? ¿Cómo se desarrolló el concierto que llevasteis a cabo? Y una opinión personal, ¿Sammy Hagar o David Lee Roth? 😊

Fue una auténtica gozada volver a subirme con los tres a un escenario. Brutal. En principio era algo puntual y no tenemos previsto repetir a corto plazo, pero nunca se sabe. Viviendo tan cerca y pasándolo tan bien juntos, todo es posible, jajaja.

El concierto estuvo enmarcado en una serie de eventos que organizan en el Kafe Antzokia de Bilbao en los que bandas reconocidas preparan un repertorio tributo a algún artista admirado por ellos.

En nuestro caso fue Van Halen… no podía ser otro.

Sammy o DLR??? Sammy. Sin ningún género de dudas. Yo soy de Van Hagar… J

¿Qué nos puedes contar sobre tus gustos personales a nivel musical y vocal? ¿Qué cantantes te inspiraron y por cuales te dio a darle a las cuerdas vocales? ¿Qué discos de la historia nombrarías como tus favoritos? ¿Qué estás escuchando en los últimos tiempos? ¿Alguna recomendación para los lectores de Hot Rockin?

Demasiadas preguntas y muy difíciles de responder… espero que tengas paciencia para leer la respuesta completa.

Gustos personales. Por dónde empiezo??? Metal extremo, Heavy metal, Hard Rock, AOR, Soul, Funk, Rythm&Blues… inlcuso en ocasiones Pop mainstream, pasando por música latina “clásica”, salsa, por ejemplo… Creo que acabaríamos antes si te digo qué no me gusta y no escucho nunca. Dentro del “rock”, por ejemplo, no puedo con el Stoner, garaje, Doom y todo lo que no tenga (o a mí no me lo parezca) melodía. Y no me refiero a melodía vocal. Ahí tienes a gente como Omnium Gatherum que no tienen ni una línea vocal melódica, pero el resto de la música tiene más melodía que muchas canciones de AOR. Y fuera del Rock más duro, no trago el Indie y el reggaetón por ejemplo. Y dentro de la música más popular, de esa que parece que le gusta a todo el mundo y si no te va eres un hereje, el blues y el reggae me aburren muchísimo.

En cuanto a vocalistas… peor aún. Más difícil todavía. Qué te puedo decir? Stevie Wonder, Coverdale, Harry Hess, Luis Miguel, Sammy Hagar, DIO, Michael Jackson, Freddy Mercury, Jeff Scott Soto, Marc Anthony, Corey Taylor, Bjorn Strid, Lars Safsund, Michael Eriksen, Tomy Karevik… yo qué sé… tantas y tantas influencias… he puesto unos cuantos pero ni siquiera son mis favoritos. Es sólo una muestra de que admiro y me han influido todo tipo de vocalistas y de todos los estilos.

Discos… “1987” (Whitesnake), “Mood Swings” (Harem Scarem), “Operation Mindcrime” (Queensryche), “Thriller” (M. Jackson), “Live After Death” (Maiden)… probablemente “Slippery When Wet” de Bon Jovi y “Out Of This World” de Europe… y de lo que llevamos de siglo, “Nine” de Circus Máximus.

En cuanto a lo que estoy escuchando… ahora mismo enganchadísimo a “Life” de Adagio y esperando como agua de Mayo lo nuevo de Nocturnal Rites y Arch Enemy.

El año pasado ha sido de Myrath (“Legacy” es un DISCAZO), “Oracles” (Miserycorde, otra barbaridad de disco) y los dos de Sixx A.M. (Prayers for the blessed y Prayers for the damned). Soy super fan de la banda de Nikki. Ya ves, bastante variado también.

Y ya para ir acabando y volviendo a Coffeinne, ¿qué planes a corto y medio plazo tenéis en el seno de la banda? ¿Algo que nos podáis adelantar?

Pues inminente el concierto del 24 de agosto en Bilbao y después a preparar bien el de Zaragoza en Noviembre junto a Vhaldemar e In Thousand Lakes. Va a ser un evento metálico como pocos…

Después en principio no tenemos más conciertos hasta febrero de 2018 así que es posible que empecemos a componer para el segundo disco…

Bien, pues esto es todo hasta el momento Iñaki, muchas gracias por habernos concedido esta entrevista para Hot Rockin. Si te apetece añadir algo sobre algún tema que no hayamos tocado, adelante. Un abrazo!

Nada. Simplemente agradeceros a vosotros la oportunidad y a todos los fans la respuesta y el apoyo que estamos teniendo. Nos vemos en los escenarios!!!

Entrevista: Mantas

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Entrevista René Engelaan

René Engelaan, también conocido en los ‘zines, foros y redes sociales como Krokus Headhunter, Metal God o God Of Thunder, es un inquieto y prolífico Metalhead con muchos años de trayectoria en esto del Metal dedicados sin descanso a la edición de fanzines, a su incesante canal de Youtube, al coleccionismo musical y sobre todo a la pasión pura y dura por todo lo que significa el Heavy Metal y sus derivados. Además de ello, René es un colega de esta casa desde hace décadas, y por todo ello quisimos entrevistarle para Hot-Rockin. Sin más dilación os dejamos con lo que nos contó…

Hola René, para empezar si quieres preséntate a los lectores que no te conozcan, dinos a qué te dedicas, cómo y cuándo surgió tu amor por el Metal y cualquier otra circunstancia que te defina como persona y Metalhead a la par.

René: Para empezar me gustaría daros las gracias por la entrevista, es todo un honor poder contestar estas preguntas para Hot-Rockin, web que cada vez es más popular y seguro que después de esta entrevista aún más, lol.

Ahora las preguntas. Me dedico a vender muebles, sobre todo sofás. Tengo mi propia tienda y ahí estoy. El amor por el metal empezó con 14 años más o menos. Primero descubrí los grupos grandes que sonaban por la radio de aquel entonces como SCORPIONS, BON JOVI, AEROSMITH, VAN HALEN, etc., y ya muy rápidamente descubrí bandas algo menos conocidas como ARMORED SAINT, SHOK PARIS, ACID, ADX, SOBREDOSIS… y el underground metalero poco después.

vulmenedPuede que mucha gente no lo sepa, pero aparte de las actividades citadas en la introducción de esta entrevista, René también hizo sus pinitos en el plano de la ejecución musical, militando en bandas como Vulmened o Purgatorio allá por los años 90. ¿Qué recuerdas de todo aquello? ¿Llegasteis a editar algo formalmente? ¿Sería posible una reunión con tus antiguos compañeros de banda algún día?

René: Sí, eso fue entre 1993-1994. Conocí al bajista y guitarrista en el FP -Formación Profesional- de Villajoyosa y primero nos llamábamos PURGATORIO, y musicalmente teníamos influencias de bandas como GOREFEST, PESTILENCE, NAPALM DEATH… y hacíamos versiones de GNR o MANOWAR, algo raro. Sacamos una maketa casera titulada Killing Machine, pero al haber ya grupos con nombres parecidos a PURGATORIO decidimos cambiarlo a VULMENED. En 1994 abandoné el grupo. Los mejores recuerdos con el grupo fueron los ensayos. Íbamos a la caseta del guitarrista, en el campo, y ahí hacíamos el burro. Creo que nadie querría una reunión a estas alturas.

Formaciones musicales aparte, si en algo se ha prodigado René a lo largo de todos estos años ha sido en la edición de fanzines, cuyos comienzos datan allá por los primeros 90. ¿Qué fue lo primero que editaste y con qué fines? Si mal no recuerdo, empezaste con el Metal Mania ‘zine, con su hermano Metal Mania Bestial ‘zine de la mano (algo así como el This Is Rock y el This Is Metal actual), para seguir después con el mítico God Of Thunder. Cuéntanos un poco la trayectoria, las ediciones más representativas o de las que mejor recuerdo guardas y todo lo que supuso su confección y edición.

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René: Sí, empecé con el METALMANIA ‘Zine en 1991. Era un fanzine muy primitivo y mucho de lo que salía lo robaba a las revistas de la época. Salieron 8 números en total hasta 1995. En 1993 decidí hacer un fanzine dedicado al Death/Thrash/Black solamente y ese era el METALMANIA BESTIAL ‘Zine. Salió solamente un número, aunque entrevisté a UNBOUNDED TERROR, UNNATURAL y algunos grupos más para un segundo número que nunca llegó a salir -desde aquí pido disculpas a los grupos que me contestaron las entrevistas- (HR: Creo que esto le ha pasado a más de uno…). También por la misma época salió un número bajo el nombre de METALMANIA LIVE ‘Zine con reseñas de conciertos solamente. Como dije, en 1995 salió el último número del METALMANIA, y lo dejé porque me había cansado de hacerlo, pero al año siguiente me entraron de nuevo muchas ganas y empecé un nuevo ‘zine bajo el nombre de GOD OF THUNDER ‘Zine. Quería hacer un ‘zine enfocado de otra manera, donde ya no se copiaran cosas de otras revistas, y donde publicaría mis propias entrevistas, reseñas y comentarios de conciertos a los que iba a asistir. En 1996 salió el primer número. Hasta el número 3 tuve algunos colaboradores como MATA, PETO, BUBBA, SPIDERMAN, BOMBAS… y a partir de ahí ya lo empecé a hacer todo solo. Hasta la fecha llevo publicado 21 fanzines bajo el GOD OF THUNDER. Sobre el 2001 hice también un ´zine bajo el nombre de NWOBHM ATTACK dedicado íntegramente a DIAMOND HEAD. Llegué a terminar casi un segundo número dedicado a PRAYING MANTIS, pero al final no lo publiqué. (HR: Casi nada, eso son muchos fanzines…)

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A nivel fanzine, ¿estás ahora mismo con algún proyecto en ciernes? ¿Qué ha sido lo último que has editado? Si mal no recuerdo, siempre has editado todo tu material a la antigua usanza, esto es, en papel y en ediciones limitadas / numeradas. ¿Nunca te llamó la atención la edición vía internet? Hablamos de web propia, nos consta que sí has colaborado eventualmente con medios ajenos. ¡Cuéntanoslo también!

René: Lo último que he editado ha sido la primera parte de AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS 90 (1990-1993) y estoy casi acabando el número 22 de mi GOD OF THUNDER´ZINE. Sí, siempre he editado mi material en papel, limitado a 50 ó 100 copias, y lo sigo haciendo. Aparte no cobro por él, lo doy gratis a los que sé que lo van a valorar al 100%. Colaboro en la web de DIARIO DE UN METALHEAD pero no me interesa hacer una web por mi cuenta, nunca me ha llamado.

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Si bien no nos consta que hayas optado por los ‘zines cibernéticos, en estos últimos años has dinamitado Youtube con tu canal Holspa Metal, el cual tiene miles de seguidores y un trillón de visitas, y en el que se pueden seguir desde tus últimas adquisiciones musicales hasta aprender a hacer tortitas holandesas. ¿Cómo surgió la idea de abrir el canal? ¿Cuál ha sido el vídeo con más repercusión desde que empezaste con él? Ahora que la exitosa serie Qué vida más triste ya no se emite ni en internet ni en La Sexta, la cual dio el salto a TV por su gran cantidad de seguidores en internet, ¿no te has / han planteado hacer lo propio con tu llamémosle serie?

René: Sí, empecé en el 2014 con mi canal de YOUTUBE. Veía cómo otros enseñaban sus colecciones o lo que iban comprando y me apeteció hacer lo mismo. Me lo paso bien haciéndolo y gracias a ello he conocido gente de todo el mundo. Algunos de los vídeos más populares han sido los de METAL HUNGARO. El manager de uno de los grupos más grandes de aquel país, después de ver el vídeo dedicado a su grupo, me invitó a ir a su país y pasar tiempo con la banda de gira. Le dije que no porque no me quisieron pagar un sueldo -esta última frase es coña, claro-. También los vídeos promocionales del LEYENDAS funcionaron muy bien al publicarlo en la web oficial del festival. El organizador del festival me lo ha agradecido en varias ocasiones. También un vídeo dedicado al Death Metal vieja escuela ha triunfado a lo grande. Nunca me he planteado el salto a la tv, pero salto a la piscina sí me lo estoy planteando ahora mismo -hace 40 grados- (HR: Jajajajaja).

Centrándonos ya en el plano estrictamente musical, que a fin de cuentas es lo que más nos interesa, ¿qué géneros son los que más te gustan dentro del Hard Rock? ¿Qué discos consideras que han sido los más importantes o representativos para ti a lo largo de todos estos años? No ya los mejores, sino los más influyentes en tu vida. Puedes clasificarlos por género si quieres (no te ponemos restricciones, pero con un puñado de cada estilo creo que es suficiente, jejeje).

René: Estas son mis preguntas favoritas. Dentro del Metal sobre todo me gusta el Hard Rock, el Heavy tradicional y el Thrash & Speed Metal.  Luego también me gusta el Death, Black, Power, etc., pero esos tres géneros que he nombrado antes siempre serán mis favoritos.

Hay cientos de discos que han sido importantes en mi vida. Por ejemplo, cuando empecé sobre todo eran discos de MAIDEN, SCORPIONS, JUDAS, SAXON, POISON, GNR, etc. los que me daban la vida. Ya sobre el 90-91 iba añadiendo cada vez más Thrash y Death, y luego fui añadiendo el Black, Power, etc. Ya sobre el 93 escuchaba todos los estilos dentro del Metal. Sin embargo solamente grupos con raíces tradicionales, no me gustaban los grupos alternativos ni industriales.

Os voy a nombrar algunos discos que han sido muy importantes para mí, y lo siguen siendo a día de hoy. Son discos que nunca se cansa uno de escuchar. Sonaban bien cuando salieron, suenan bien hoy en el 2017 y sonarán bien dentro de 20 años:

POISON – Look What The Cat Dragged In

WRATHCHILD UK – Stakk Attakk

SEPULTURA – Arise

HAMMERFALL – Glory To The Brave

OZZY OSBOURNE – Bark At The Moon + No More Tears

ALICE COOPER – Hey Stoopid

OBITUARY – The End Complete

MORBID ANGEL – Altars Of Madness

VENOM – Black Metal

WASP – WASP

MOTLEY CRUE – Shout At The Devil + Theater Of Pain

JUDAS PRIEST – Screaming For Vengeance + Turbo + Painkiller

KANSAS – Vinyl Confessions

KISS – Creatures Of The Night

METALLICA – Black Album

y un súper largo etc.

(HR: ¡Nos hacemos una idea!)

Sabemos que eres un excelente padre de familia, y parece que a día de hoy ya no te prodigas tanto en materia de conciertos como antaño. ¿Con qué periodicidad sueles asistir? ¿Prefieres los conciertos en sala o los Festivales? ¿Qué conciertos recuerdas con especial admiración o cariño?

René: Sí, ahora que soy padre ya asisto a menos conciertos y sobre todo ya no voy lejos para ver a bandas. Sobre todo asisto a conciertos en salas de Valencia, Alicante y Murcia, y por supuesto cuando se organiza algo por Benidorm. Suelo ir una vez al mes, pero a veces son dos, y prefiero los conciertos en salas. Sobre todo de grupos underground pequeños y no tan conocidos por la mayoría de la peña. Algunos de los últimos conciertos a los que he ido han sido de VESCERA -cantante de OBSESSION, y ex- de YNGWIE MALMSTEEN y LOUDNESS- en Valencia. Dos semanas después fui a Murcia para ver a IRON CURTAIN y los finlandeses RANGER. Me lo pasé como un niño grande en ambos bolos.

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Uno de los conciertos al que tengo más cariño fue el de METALLICA en el 92 en Barcelona. También el festival MONSTERS OF ROCK en DONINGTON UK en 1996 (HR: alguno de por aquí se acuerda también muy bien, jajaja), o cuando KISS vinieron por primera vez a España con su maquillaje en 1997 a Madrid. También recuerdo un gran concierto en un estadio de ROBERT PLANT/JIMMY PAGE en Budapest, Hungría, a finales de los noventa. Y recuerdo con cariño todas las ediciones de LEYENDAS DEL ROCK a las que he asistido.

Entrando de lleno en lo que es el apartado del coleccionismo musical, aparte de Youtube te hemos podido ver recientemente en un documental de la materia. ¿Cómo te ofrecieron colaborar en el proyecto? ¿Te gustó el resultado final? Con respecto a tu colección personal, ¿eres consciente más o menos de cuántos discos tienes en la actualidad? Si jugásemos a un conocido juego de los de por aquí, que consiste en visitar al jugador en su propio domicilio y poner a voleo 10 discos para que los reconozca el mismo, ¿crees que saldrías victorioso? (Para aprobar hay que acertar la mitad, evidentemente, y para subir nota hasta 10 pues lo mismo, jajaja)

René: Me ofrecieron participar en el documental -que ha sido publicado en dvd por el sello ROXX PRODUCTIONS- a raíz de mis vídeos en Youtube. Muchos de los que hablamos y enseñamos nuestra colección nos conocemos y uno de ellos comentó hacer un documental sobre la comunidad del vinilo de Youtube, pero solamente los que nos dedicamos a coleccionar metal. Estoy muy satisfecho con el resultado y fue algo que ha dado bastante popularidad a la comunidad.

Sobre mi colección, en la actualidad tengo entre vhs, lps, cassettes, singles, cd´s etc. unas 10.000 piezas. Creo que ese juego que me propones no sería fácil para mí porque hay muchos discos que sólo escuché un par de veces cuando me lo compré -algunos hace 28 años-, pero si tengo suerte y sacas justamente 10 entre mis 5000 discos favoritos quizás tenga una oportunidad de ganar (HR: Cuando quieras echamos una partida, te aseguro que es muy ameno y ayuda a redescubrir cosas propias y sobre todo a ejercitar la memoria, jejeje).

Sabemos de tu admiración por KISS, desconozco si sigues coleccionando su material tan encarecidamente como antaño o si por el contrario ya dejaste de lado su colección particular. A lo mejor tienes más discos que ellos…

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René: Sobre todo desde 1992 hasta 1998 coleccioné mucho material de KISS, compraba todo lo que veía, y asistí a varias convenciones de KISS organizadas en Europa como por ejemplo la de MILAN en 1993, donde vimos a Peter Criss, o a la convención de BARCELONA de 1995, donde tenía que aparecer VINNIE VINCENT pero se quedó con la pasta de la organización y no apareció. También fui socio unos años de la KISSTERIA SPANISH KISS ARMY, pero a finales de los noventa ya dejé a un lado lo de comprar todo. Hoy en día sigo comprando lo que va publicando la banda, como directos y también reediciones de algunos de sus trabajos, pero ya no soy un coleccionista de juguetes o revistas por ejemplo como en el pasado. Sin embargo sigo teniendo toda la colección y me encanta.

Por cierto, ¿qué discos o grupos te han llamado la atención más recientemente? ¿Consideras importante que aporten algo de originalidad o frescura a la escena o te basta con que te gusten musicalmente? Por otra parte, ¿consideras que es importante la actitud en una banda? ¿Y el artwork en un disco?

René: Todos los días descubro grupos nuevos. Me gusta mucho el movimiento NWOTHM -NEW WAVE OF TRADITIONAL HEAVY METAL- que lleva unos años dando caña con bandas como ENFORCER, CAULDRON, STRIKER, SCREAMER, HITTEN, SKULLFIST etc. También me gustan bandas súper bestias tipo ABORTED, CATTLE DECAPITATION, CARNIFEX -sobre todo los últimos dos, que suenan más tradicional-, ANAAL NATHRAKH etc. Aparte hay muchos grupos con los que crecí como NIGHT RANGER, WARRANT, GREAT WHITE, STRYPER, TESTAMENT, DEATH ANGEL, el cantante de RATT en solitario, etc. que están aportando guapos discos a la escena a día de hoy.

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Sí, la actitud es muy importante y la imagen también. Un grupo que toca Glam tiene que tener la actitud e imagen de un grupo Glam. Lo mismo pasa con el Black Metal, tienen que ser realmente satánicos y creer en lo que hacen. Lo mismo pasa con el Heavy Metal tradicional, tienen que tener sus pintas para transmitir la actitud adecuada a la peña metalera.

El artwork es súper importante también, es parte de la magia del Metal. Cada género dentro del Metal tiene su estilo marcado en el artwork. Las portadas del Black Metal son muchas veces oscuras y siniestras, las de grupos Glam son divertidas, las de bandas Thrash son violentas, etc. Todo forma parte de la magia del Metal.

Bueno René, yo creo que hemos tocado un poco todos los palos, si consideras que nos ha faltado algo por comentar ahora es el momento, si no puedes concluir la entrevista como más te guste. Un placer hablar contigo de nuevo, y ya sabes, Stay heavyyyyyyyyyyyyyyyyyy!

habitacionMuchas gracias por la entrevista, me lo he pasado muy bien contestándola. Espero no haber sido demasiado aburrido pero no tengo mucho sentido de humor, jajaja (HR: ¡Eso es totalmente falso! Aunque la paternidad te ha vuelto un poco más serio, todo hay que decirlo, jejeje). En fin, lo único que me queda por decir es que la peña debería comprar más música de sus grupos favoritos. Si nosotros no lo hacemos, ¿quién lo hará si no? Y si queremos que nuestras bandas sigan sacando nuevos trabajos entonces habrá que comprar sí o sí (HR: Tienes más razón que un santo).

Un abrazo a todos los lectores de HOT-ROCKIN.

Un abrazo a ti también, René, y muchas gracias por concedernos la entrevista, el placer es nuestro. Nos vemos en los conciertos, en los bares… o en las redes sociales, jajaja.

Entrevista: Bubbath

MOONTOWER STUDIOS

Hoy rescatamos la entrevista que Mantas le hizo a Javi Félez para Pitchline Zine en su día, en la que, al margen de sus demás labores como músico y redactor / editor de fanzines / magazines, nos hablaba en exclusiva de todo lo relacionado con sus Moontower Studios en Barcelona, una charla ideal para amantes de la música en general y de su grabación en particular. Que ustedes la disfruten.

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Por las paredes de Moontower Studios han pasado bandas de alto peso dentro del panorama español. Primigenium, Teintanblood, Ataraxy, Morbid Flesh, Körgull the Exterminator, Lord Of Bukkake, Warchetype, Graveyard, Wolfhead, Between The Frost o Decapitated Christ, todas ellas atesorando una calidad de sonido altamente especial, fabricado en los estudios que nos atañen, situados en Rubí y que propone todas las facilidades del mundo para que cualquier banda de Metal pase por sus paredes y realice una grabación 100% profesional. Contactamos con Javi, dueño del estudio, el cual muy amablemente nos puso al día, así como nos explicó todo el funcionamiento global de los Moontower Studios.

Buenas Javi, ¿cómo va todo por Barcelona? ¿Cómo ha estado el final del verano en la factoría Moontower?

Buenas tocayo, todo bien por aquí, algo estresado pero bien, que a fin de cuentas es lo que importa. Desde que volví de vacaciones en Agosto no he parado ni un día y hemos grabado 3 maquetillas más lo nuevo de ATARAXY, SURVIVAL IS SUICIDE, MEMEST y OUIJA que lo estamos acabando ahora, ¡y se supone que el verano está para descansar, ha-ha!

Bien Javi, quisiera centrar esta entrevista sobre lo que son los Moontower Studios, estudios de tu propiedad. Según tengo entendido los creaste como tal en el año 2007, cuando seguramente los medios con los que trabajabas eran bastante menores que los que tienes ahora, ¿qué nos puedes contar sobre los inicios de los estudios? ¿Qué te dio por crearlos? ¿Con qué finalidad? ¿Con qué equipamiento contabas?

Yo empecé a montar los estudios a principios del 2007 si mal no recuerdo y durante el primer año estuve haciendo doblajes para películas, locuciones y movidas por el estilo, muchas de las cuales para la anterior empresa donde estuve trabajando los últimos 5 ó 6 años. Eso era lo que me daba el dinero pero claro, a mí lo que me gusta es grabar música pese a que esté mucho peor pagado, así que paralelamente empecé a grabar algunas cosas tanto para otras bandas como para mis proyectos. De las primeras grabaciones no me siento muy orgulloso, la verdad, pero es lo que había: pasar de grabar maquetas en locales de ensayo, garajes, la habitación de mi piso, ¡el lavabo incluso!… a un estudio en condiciones resulta un salto considerable. Los medios con los que contaba en el 2007 no eran muy diferentes a los que tengo ahora. Hice una inversión en equipos considerable y vendí todo el material que tenía en mi haber para comprar equipo mejor, el problema es que dominar esos equipos lleva un tiempo, he he he, dado que al principio son ellos los que te dominan a ti.

Creé los Moontower Studios porque ese era mi sueño desde jovencito. La verdad es que recuerdo que de joven siempre que veía estudios en la Tv o en videos vhs de grupos me quedaba flipado y lo veía como imposible que yo algún día pudiera tener algo así, pero mira, con paciencia, muchas ganas, cientos de horas de esfuerzo y curro y la ayuda de mis padres (sobre todo de mi padre que junto a mí montamos casi todo el estudio ahorrándonos miles de euros), pues aquí paro, como un niño pequeño con zapatos nuevos. Sobre el equipamiento, pues como te digo, no era muy diferente a lo que tengo ahora. Por supuesto que he ido comprando muchas cosas a lo largo de los últimos años, pero lo gordo (ordenador, plataforma de grabación, previos, micros…), viene a ser el mismo (Mac Pro, ProTools TDM, previos Focusrite, UA, SPL, ART, TL Audio, altavoces Genelec, micros AKG, Senheiser, Rode…).

¿Cuándo fue cuando diste el paso adelante para crear los Moontower Studios como unos estudios medianamente profesionales? ¿Te supuso mucho desembolso económico para agrandar más los estudios? ¿Qué tipo de material te hizo avanzar a nivel de calidad?

Pues como te dije, en el 2007. A mí me había quedado un buen pellizco del finiquito con la empresa y mis padres estaban dispuestos a ayudarme con la hipoteca del local (que es de compra). De otro modo, imposible habría sido meterme en este fregao. El desembolso económico fue grande, pero no tanto como podría parecer. El local era perfecto pero el propietario no quería alquilarlo, quería sacárselo de encima como fuera (¡quizá el avispado se veía venir la crisis que todavía no había explotado!), así que nos lo vendió a precio de risa. La inversión en equipos rondó los 30 mil euros mientras que otros 20 y pico mil se los llevó la empresa que sonorizó y acondicionó acústicamente en el estudio. El resto (carpinterías, instalación eléctrica, acabados, muebles, instalación y montaje de equipos, cablear todo el estudio…) nos lo hicimos mi padre (que estaba jubilado ya) y yo en horas y horas y horas y horas… Y miles de horas más.

A nivel de calidad, avancé considerablemente al comprarme un nuevo ProTools que es el software que yo utilizo para grabar. Pasé de un ProTools Digi 002 a un ProTools HD2 que cuesta 8 veces más y tiene casi infinitas posibilidades. Por supuesto, el tener previos de micro de alta calidad ha supuesto un paso clave para que la captación sonora sea, por lo menos, notable, si no excelente.

¿De qué equipación dispone actualmente los Moontower Studios? ¿Nos podrías dar algunos detalles del tipo de material con el que trabajas en ellos?

Claro hombre, ¡aunque a la inmensa mayoría de los lectores les suene a chino! En el estudio tengo mil y un aparatos, pero muchos de ellos no forman parte de la cadena de trabajo principal, que está compuesta por un ordenador Mac Pro Dual Core, un ProTools HD2 con Interface 96I/O (Plataforma de grabación), preamplificadores de micro UA LA-610, Focusrite Isa 428, Spl Goldmike Mark II, TL Audio Ivory, Art Pro Tube 8, ART MPA Gold… Micros básicamente AKG 414 y C1000, Senheiser 421, Shures sm57 a patadas, Rode NT1000, varios Shure más del tipo beta 56, un AKG 112… Y básicamente esto es lo importante junto a los monitores Genelec 1030 y Tannoy Reveal. Luego pues tengo un montón de aparatos complementarios de esta cadena como medidores de pico, compresores y multiefectos externos, mesa de mezclas para mezcla analógica, centro de monitoraje Mackie, módulo de batería Roland TD9 y Alesis dm5, varios Racks Behringer, un POD XT Pro… Buff, yo qué sé tío, un montón de cacharros como te decía. Y por supuesto, pues batería, amplis de bajo y guitarra, varias guitarras y pedales… Es curioso cómo voy comprando cosas para el estudio a menudo pero rara vez vendo y así me va, ¡¡que cada vez hay menos espacio para personas y más para cacharros!!

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Me gustaría que explicaras a los lectores de Pitchline cómo serían los pasos que normalmente seguís para una grabación estándar. ¿Sueles llevar algún tipo de patrón con todas las bandas o cada grupo es un mundo? ¿Soléis registrar cada instrumento por separado o todo en conjunto?

En diversas ocasiones me han planteado la posibilidad de poder grabar todos a la vez, cosa que he desestimado rápidamente. No me malinterpretes, si eres BLACK SABBATH, estamos en el año 1972, tienes una sala de grabación de 100 metros cuadrados y varios meses para grabar, pues adelante, seguramente valdrá la pena. Pero claro, no es éste el caso. En mi lugar, tengo una sala de grabación de 14 metros cuadrados, muy pocos días de grabación y unas infraestructuras que permiten hacer más o menos lo mismo sin tener que estar metidos todos en la misma sala. Es decir, la gracia de grabar todos juntos es que el batería esté en una punta de la sala, el ampli de bajo en la otra y el ampli de guitarra en la otra y todos se agrupen cerca y se oigan por cascos, pero eso yo no lo puedo hacer.

En mi sala de grabación, si pongo un ampli de bajo al lado de la batería, cada vez que el bajista toque una nota de bajo la batería vibra que parece que vaya a explotar. En estos casos, lo que suelo hacer es meter al batería en la sala de grabación y el bajista y el guitarra se sitúan en la sala de control y en vez de amplis tocan y graban por línea. Todos oyen a todos por cascos, pero realmente solo estamos grabando la batería ya que las señales de línea de guitarra y bajo son solo de referencia para que a posteriori, se vuelvan a grabar encima como dios manda. Los pasos a seguir en una grabación son siempre los mismos: primero batería, luego bajo o guitarra (graba primero quién mejor lleve los temas o el instrumento que más importancia tenga), finalmente voz y luego mezcla y mastering.

Tu lista de grabaciones está siendo bastante amplia para el poco tiempo que llevas con los estudios, ¿no te parece? Has grabado a bandas como Primigenium, Morbid Flesh, Decapitated Christ, Ataraxy, Teitanblood, Warchetype, Lords Of Bukkake o mismamente la del material de tu propia banda, Graveyard. ¿De qué material te sientes más orgulloso en cuanto a calidad de finalizado?

Sé que sonará a tópico, pero de todas me siento orgulloso y todas tienen su encanto. De hecho, cada vez que acabo un disco siempre pienso que es lo mejor que hicimos hasta la fecha, así que supongo que eso es sinónimo de que la calidad de las grabaciones va mejorando día a día. Piensa que juzgar a una de esas bandas depende de muchos factores: que te guste el sonido, que te guste la música, que te plazca el modo en el que el disco ha sido recibido por la gente y los medios… A esa lista añadiría a KORGULL THE EXTERMINATOR, MEMEST, OUIJA, WOLFHEAD, SURVIVAL IS SUICIDE o AVGRUNN, cuyas grabaciones recientes me dejaron muy satisfecho también.

Por norma general por tus estudios suelen pasar sobre todo bandas de Metal Extremo, quizá rama en la cual te encuentras más inmiscuido por temas externos al estudio. ¿Has grabado bandas o grupos que están fuera de la parte más extrema del metal? ¿Estás abierto a grabar cosas más tipo Heavy Metal o quizá otros estilos? ¿Suelen contactar bandas de este corte?

Es curioso, porque pese a ser un amante del metal extremo, yo vengo del Hard Rock y el Heavy Metal y es ahí donde más cómodo me siento, pero mira, por unas cosas y por otras, siempre acabo liado con grabaciones extremas, cosa que me gusta obviamente, pero echo en falta grabar a más grupos no tan extremos. He grabado de todo, desde grupos de rock’n’roll hasta grupos de punk, hardcore e incluso Pop. Y por supuesto, hice algunas grabaciones de Hard/Heavy que es donde mejor me lo paso. Piensa que en el Metal extremo las cosas son más difíciles de tocar –por norma general- y de grabar. Es decir, para que quede bien, has de tener a unos musicazos de la ostia, de otro modo, casi siempre queda una grabación que cojea un poco y que tiene fallos.

Sin embargo, en el campo del Rock/Hard/Heavy, me he encontrado a unos musicazos de la ostia, músicos de verdad, no solo peña que toca rápido y brutal. Gente con nociones de armonía y demás que te permite trabajar melodías de voz, coros, armonías, arreglos de voz… Y eso me encanta y claro, difícil lo tengo en el Metal extremo. Pero bueno, que no parezca lo que no es, me encanta grabar a bandas cañeras, de hecho es lo que más hago, pero claro, echo en falta cosas más suaves y más “musicales”.

Y básicamente todas tus grabaciones han sido para bandas nacionales, ¿ha habido o hay posibilidades de que registres a alguna banda foránea? ¿Ha llegado a contactar alguna para ello?

Hace un tiempo contactaron los gabachos BLOODY SIGN y casi cerramos el asunto pero mira, se decantaron por otro sitio. Últimamente he hecho algunos remasterings para bandas de fuera como VOIDD, FATHER BEFOULED y un par más que estoy en ello, pero vamos, es raro. Es decir, una banda alemana o sueca, honestamente, ¿a cuento de qué va a venir a España a grabar si en sus países tienen 4343432 estudios mil veces más potentes que el mío? No tiene sentido. Pero es que yo tampoco lo busco, ese no es mi “mercado”, solo con las bandas que hay aquí en España (o Cataluña), ¡¡tengo faena para siglos!! De todos modos, si alguna vez viene alguna banda de fuera, bienvenida será, por supuesto. Pero déjame dudarlo…

¿Qué importancia le das a la remasterización en el sonido de un disco? ¿La crees tan importante y esencial como la grabación en sí? ¿Cómo sueles trabajar tú en este aspecto?

Supongo que te refieres a la masterización. Remasterizar vendría a ser desmontar el mastering y volverlo a hacer o incluso reforzar un mastering ya hecho que no quedó muy fino. El mastering es la fase final de la grabación de un disco y es mucho más importante de lo que la gente cree. Con el mastering, alcanzas el volumen máximo de una grabación sin que ésta sature y no se pierda la dinámica adecuada. También aplicas compresión y ecualización a toda la grabación en general, es decir, a todas las pistas a la vez, en vez de hacerlo pista por pista (que se hace en la mezcla). Puedes también aplicar excitadores de armónicos, jugar con la amplitud estéreo de la mezcla, reverberar la mezcla general, corregir problemas de fase… No creo que sea más importante que la grabación, simplemente, el mastering es la fase final de la grabación, la última pieza del puzzle. Yo por supuesto masterizo, pero cuando se trata de proyectos de cierta envergadura, prefiero dejarlo en manos de peña que controla más y posee mejores herramientas. Masterizar puede hacerlo prácticamente cualquiera que tenga unas nociones de audio considerables.

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Pero masterizar BIEN sabiendo lo que haces en todo momento ya es otro rollo y se debería dejar en manos de peña con muchísimo oído y muchísimos años de experiencia en el mundo del sonido. Cuando se trata de demos o discos donde el mastering –por lo que sea- no es tan importante (grabaciones donde se requiere un acabado “crudo”), me encargo yo. Pero por poco que se tenga un poco más de presupuesto y se esperen unos resultados guapos guapos, pues tiramos de alguien externo para el mastering.

Varios discos que han sido grabados en los Moontower Studios, caso de por ejemplo el “Faith Through Anguish” de Primigenium o el “The Vanishment and Extermination Of The Deities” de Decapitated Christ, han sido remasterizados en un estudio externo, caso de Necromorbus Studios el primero y Unisound el segundo. ¿Por qué esto? ¿Pensasteis que los citados estudios pueden ofrecer algo que tú en los Moontower no? ¿Fue algo consensuado entre ti y las bandas o cómo fue todo? ¿Tienes buen trato con Dan Swanö y con Tore Stejerna?

Pues por lo que te dije en la pregunta anterior: esa peña sabe cómo darle ese toque final a un disco para que pete de lo lindo. Y también, lógicamente, porque inmiscuir a un personaje de esa talla siempre adquiere un valor promocional para tu disco considerable, para qué te voy a engañar. Por supuesto, sus resultados difícilmente podría alcanzarlos yo, eso es vital. Es decir, si yo tuviera la total certeza de que voy a obtener lo mismo que ellos, sería de tontos pasarle la faena. Por lo general, suelo ser yo quien les ofrece la posibilidad. A veces eso se ha pactado antes de entrar a grabar y otras se ha decidido durante la grabación o incluso al final de ella.

Con Swanö tengo trato desde hace 8 ó 9 años por diferentes motivos y de hecho existe una amistad. Con Tore sin embargo pues nada, trato profesional y poco más, es un tío más seco que Dan. Pero vamos, tú mientras pagues, puedes tener acceso a toda esa gente así que tampoco es nada tan exclusivo. De hecho, si dispones de varios miles de euros, te puedo poner en contacto con el tío que masteriza a METALLICA, eso no es problema, ¡ha ha ha! No olvides que a fin de cuentas estamos trabajando ante todo.

Sueles colaborar muy a menudo incluyendo solos en los discos que registras, como en el caso de los álbumes que citamos en la pregunta anterior. ¿Cómo surge esto? ¿Suele estar hablado antes de entrar a grabar o suele ser decidido mientras se graba? ¿Sueles trabajar mucho los solos?

Casi siempre acabo metiendo algo en todas las grabaciones, ya sea solos de guitarra, teclados, intros, incluso alguna voz… Pero vamos, unas veces me acreditan por ello y otras no, cosa que me trae sin cuidado. Es decir, yo no meto un solo de guitarra para obtener crédito con ello y agrandar mi ego. Si lo hago es porque el grupo me lo pidió y yo creí que el resultado estaba bastante bien. Porque también se ha dado algún caso de yo probar algo y que no quedara bien, entonces fuera, se desecha, no voy a dejarlo ahí por el hecho de que lo hice yo. Casi siempre se improvisa, sobre la marcha. Antes de ayer grabando las guitarras solistas de OUIJA acabé metiendo un punteo por ahí, pero llegamos a ese acuerdo probando cosas, proponiéndole cosas a su guitarra, ofreciéndole la posibilidad de que probáramos meter un tapping en un punteo y mira, les gustó y ahí se quedó. Los solos los trabajamos igual que cualquier otra cosa. Todo depende de las capacidades del músico, del tiempo que dispongas y del equipo que tengas a tu alcance. Hay veces que puedes llevar al músico hasta el límite porque sabes que el tío va sobrado y puede hacerlo perfecto y otras desistes porque sabes que el músico no va a dar más de sí y regrabar un solo 432 veces no nos va a llevar a ninguna parte pues mejor ya no lo hará. Es que depende, es difícil generalizar en estas cosas. Yo soy un adicto a esta música y me involucro al 1000% en cada grabación, no sólo en lo sonoro sino en lo musical, aporto mis ideas, doy mi opinión, propongo arreglos y por supuesto a veces me hacen caso y a veces no, cosa completamente normal.

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¿Qué tipo de referencias tienes en relación a productores y estudios? ¿Sientes alguna predilección por alguno en concreto? ¿Alguien del que hayas cogido ideas o que te agrade sobremanera su forma de trabajar?

Bufff, muchísimos. Yo muchas veces cojo ideas más que de productores en sí, de discos en concreto. Siempre que voy a empezar a grabar un disco de alguien, me empapo los días previos con discos de grupos cuyo sonido vendría a ser parecido al que deseamos obtener. Y no lo hago por copiar nada, sino para sacar ideas que luego yo llevo a cabo y desarrollo. Para mí, Michael Wagener ha sido el jodido crack. Es que miras su curriculum y se te caen los cojones al suelo. Fue el puto rey en los 80’s y todos los discos que grabó son clásicos del Hard/Heavy. La forma que tenía de tratar las baterías era brutal. Luego hay peña como Mutt Lange o Chris Lord Aldge cuyas grabaciones en los 70 y 80 son dignas de estudio. Óyete un disco de AC/DC o QUEEN y verás todo lo que hay ahí. La gente se queda con la cantinela de que AC/DC son 4 acordes y bla bla bla, pero sus grabaciones con Mutt Lange (“Highway to Hell” y “Back in Black” sobre todo) poseen una de las mejores producciones de la historia. Y qué decir de los discos de DEF LEPPARD que grabó… Te gustará más o menos la música, pero escuchar esos discos en detalle es una pasada. No sé, es que es otro mundo tío.

Un disco de Black y Death Metal lo valorarás por su brutalidad, oscuridad, técnica… Pero a no ser que se trate de un disco de una banda tipo DEATH, MORBID ANGEL o bandas de esa envergadura, a nivel de producción, tampoco hay tanto que observar. Sin embargo, te pillas un disco de una super banda de los 70’s o los 80’s y podrías pegarle 90 escuchas quedándote sólo con pijaditas de producción, arreglos, detalles, capas y capas de sonido… Luego, pues hay muchísimos productores cuyos discos me han tenido horas enganchado frente a la minicadena, gente como Chris Tsangarides, Harris Johns, Dieter Dierks, Dan Swano, Tore Stjerna, Toby Wright, Bill Metoyer, Paul O’Neil… Buff tío, es una lista enorme. Piensa que no se trata tanto de los discos en sí sino de cómo estos fueron grabados y cómo suenan.

Cuando te encuentras registrando un álbum, a ti personalmente, ¿cómo te gusta que suene? ¿Entra en muchos casos tu opinión en el sonido definitivo del grupo? ¿Sueles dar tu opinión al respecto sobre el cómo sonar? ¿Suelen los grupos tener en cuenta tus opiniones sobre el sonido y demás, o sueles dejar total libertad al grupo?

Yo siempre aporto mi opinión. Es decir, no voy a intentar ni que ATARAXY (Old School Death Metal) suenen a lo último de BEHEMOTH ni que AVGRUNN (Death Metal más moderno) suene al “Symphonies of Sickness” de CARCASS, no sé si me entiendes. Y yo ese enfoque intento tenerlo claro desde el primer día. Dado que he escuchado y escucho todo tipo de Metal, unos más que otros por supuesto, creo tener claro cómo ha de sonar el grupo. Otra cosa es que acabemos lográndolo, eso ya es más complicado pues yo tengo mis limitaciones. Pero la idea está clara desde el primer día. Es que si esa idea no está clara, es un puto caos. Has de tener claro desde el primer día hacia dónde va a tirar la grabación, si no la cosa se lía. También es cierto que a veces se dan casos en los que 2 miembros quieren ir en una dirección y otros 2 en la otra y ahí se da el conflicto. Sólo puedes dejar total libertad a peña que lleva muchos años tocando y grabando, gente que sabe lo que quiere y sobre todo cómo lo quiere. Si ese no es el caso has de meterte por medio, por muy egocéntrico que suene.

Esto que te comento sería un problema si yo quisiera cambiar el estilo del grupo, cosa que no sucede. Es decir, si tú quieres sonar a los jodidos VON, pues lo haremos sonar. A mí ese grupo no me gusta y creo que suena a culo, pero si tú lo quieres así pues así será, yo no voy a intentar que tu grupo con intenciones de sonar a VON acabe sonando a DIMMU BORGIR, no tiene sentido.

¿A qué banda te gustaría grabar? ¿Cuál o cuáles te gustaría que pasaran por los Moontower Studios y que por tus “manos” pasara su sonido? ¿Has pensado en cómo reaccionarías si en algún momento te llegara la oportunidad de grabar a alguna de tus bandas favoritas? Y ya que estamos, cítanos unas cuentas bandas clásicas a las cuales les darías una vuelta radical a sus grabaciones a nivel de sonido….

Eso es muy difícil de concretar. Ok, a mí me flipa SAXON o MOTÖRHEAD, pero yo no tengo nada que hacer en una grabación de esa envergadura, es decir, creo que me queda un poco grande todo ello. Prefiero llevarme sorpresas como me llevo a menudo de gente que no conocía de nada y que han acabado encantándome tras grabarles una demo, disco, single o lo que sea. Por supuesto, si tuviera un presupuesto ilimitado, el mejor estudio de USA, un par de ingenieros ayudantes al lado y la nevera llena de cerveza, sería brutal meterse en una grabación de MOTÖRHEAD, pero vamos, eso no va a pasar nunca así que es estúpido planteárselo. Ahora que lo pienso, en esas mismas circunstancias (pero sin cerveza en la nevera por lo que pudiera pasar), habría sido brutal trabajar con una banda como SAVATAGE allá por 1990, su disco “Streets” figura en mi top5, tanto en lo musical como en lo sonoro. Pero insisto, todo esto es hablar por hablar… ¿Bandas que necesitan de una vuelta radical de sonido? Pues todas las que modernizaron su sonido en los últimos lustros, todas, sin excepción. No soy muy dado a las producciones de hoy en día y pese a que “comprendo” su razón de ser (teniendo en cuenta los medios existentes hoy en día, los gustos del gran público Metalero y los standards del mercado), prefiero quedarme con cómo sonaban los discos hace 20 años para atrás. Por supuesto, yo me amoldo a lo que haga falta y de hecho muchas veces acabo haciendo grabaciones que a ojos de otros serían algo sintéticas, pero es que eso es lo que hay y es lo que requieren ciertos grupos que aspiran a sonar lo más modernos y brutales posible. A fin de cuentas, todo esto que digo no va a misa, es cuestión de gustos y perspectiva. (HR: Amén).

Siguiendo con el equipamiento del estudio, aparte de material técnico y demás, ¿qué sueles ofrecer a los grupos que registran sus discos en Moontower? ¿Algún tipo de sala de descanso? ¿Alimentación, bebida?

Bueno, el estudio es pequeño y junto a las 2 salas (control y grabación), tengo un par de estancias más para “acomodarse”, nevera, microondas, lavabo, ducha… Pero todo bastante modesto, que ahora la gente no se piense que esto es un hotel de 5 estrellas. La alimentación corre a cuento de cada uno, ¡faltaría más! Me encantaría poder tener una chacha, una cocina enorme y un menú a la carta, pero por ahora no me lo puedo permitir. En su lugar, ofrezco una amplia diversidad de opciones culinarias: telepizza, Gran Palacio Oriental, McDonald’s, restaurante Ancayo de 6.75 euros el menú y un nuevo descubrimiento que es un restaurante de menú llevado por 2 chinitas y un chino que tiene una mala ostia que te cagas que te comes unos platos combinados de puta madre. Lo de la bebida es caso aparte. Inicialmente, solía dar la bienvenida a los grupos con la nevera llena de cerveza pero hace tiempo que no lo hago, básicamente porque a veces el batería de GRAVEYARD se deja caer por el estudio para chafardear un poco y se bebe todo lo que encuentra en la nevera y eso es una ruina tío. Al lado del estudio hay un supermercado con latas a 30 céntimos y dado que yo no bebo mientras trabajo lo dejo en manos del grupo atrincherarse bien o dejar la nevera vacía.

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Aprovechando la ocasión no quisiera perder la oportunidad de preguntarte por la actualidad de tus bandas, que todos conocemos que eres un tipo prolífico como pocos. ¿Cómo va todo en Graveyard? ¿Hay planes de grabación – edición? ¿Lux Divina? ¿Wolfhead y demás?

Con GRAVEYARD va todo viento en popa. Hicimos una sesión de grabación hace poco bastante prolífica que pudo serlo más de no ser porque el Julkarn se agarró una turca enorme por la tarde y acabamos todos en el bar como de costumbre desperdiciando todo el domingo de agonía en el sofá. Esos 3 temas junto a otros 5 que grabaremos este jueves que viene de principios de Octubre supondrán todo el material necesario para completar varios lanzamientos previstos para los próximos meses como un Split 7” con los finlandeses WINTERWOLF (A editar por Doomentia Records), un 10” para Purist Records, y otro Split en cinta de k7 con el sello Unholy Domain Records. Con todo esto ya grabado y esperando que se edite, pues empezaremos a preparar el nuevo disco que a este paso imagino que hasta Abril o Mayo no estará listo. Del mismo modo, ya mismo sale la edición en vinilo del “One with the Dead” así como en breve un bootleg oficial en vinilo a través del sello Psychedelic Lotus Order.

Con LUX DIVINA estamos sacando temas nuevos para el próximo disco y empezaremos a preparar una versión de ENSLAVED para un disco tributo. Con WOLFHEAD, pues nada, estamos a la espera de que salga el disco debut a través de Doomentia Records muy en breve. El disco está grabado, la portada hecha, las fotos, el layout… Sólo falta que Doomentia lo edite en las próximas semanas. No sé la fecha exacta pero será antes del 2011 seguro.

Con OF DARKNESS, a falta de que se edite en vinilo “The Empty Eye”, tenemos ya un tema de 20 minutos casi acabado para un Split que está en el horizonte. Y finalmente, DAWN OV HATE editaremos en las próximas semanas nuestro disco debut, por fin, a través del sello Himnes de Nit, tras años de tontear con un sello polaco que nos hizo perder tiempo y esfuerzo. El segundo disco lo tenemos preparado ya, sólo falta grabarlo. Puedo decirte también que hemos puesto en marcha una nueva banda de Heavy Metal con gente de KORGULL THE EXTERMINATOR, ERED, BALMOG y GRAVEYARD. ¡Tiene nombre, logo y 2 temas compuestos, pero hasta que la cosa no esté más avanzada no diremos nada más!

Bien, y tras toda esta charla para las bandas interesadas, ¿qué tiene que hacer un grupo para ver la posibilidad de grabar en los Moontower Studios? ¿Sueles hacer presupuestos personalizados para según qué tipo de grabación se vaya a realizar? ¿Eres flexible en este aspecto? ¿Cómo trabajas en este sentido? ¿Alguien puede escuchar samples o canciones que hayan sido registradas en tus estudios?

Pues nada, llamarme por teléfono, enviarme un email o contactar conmigo vía MySpace (HR: ahora más bien https://es-es.facebook.com/moontowerstudiosbcn/). Lo del presupuesto depende. Yo tengo unas tarifas fijas por día de grabación y alguna vez hago excepciones, sobre todo si se trata de bandas jóvenes de chavales que quizá no pueden costearse una grabación a precio standard, entonces lo rebajas un poco. También suelo ajustarlo en función de la amistad o de que sea la segunda o tercera vez que grabamos. El presupuesto va en función de la cantidad de días que deseas grabar. Es decir, paso de hacer presupuestos cerrados del tipo “maqueta a 500 euros” / “disco a 1000 euros” porque eso es un follón. Vamos a ver, ¿1000 euros a cuántos días te da derecho, a 4, a 5, a 10, a 15 o a 567? Es que no entiendo a los estudios que se meten en esos fregaos, sólo da problemas porque al no estar acordado cuántos días se utilizarán, siempre acaba habiendo discusiones. Yo prefiero tener claro eso, es decir, ¿has pagado por 7 días? Pues a eso nos amoldamos y con esa fecha en mente trabajamos. Que luego hay que meter más horas o añadir días, pues ok, pero por lo menos desde el principio ya sé a qué atenerme.

Si alguien desea escuchar material aquí grabado, que se pase por el MySpace http://www.myspace.com/moontowerstudiosbarcelona para hacerse a la idea (HR: el link de MySpace ya no está operativo). Los temas están a una calidad no muy buena, pero es lo que MySpace permite. Si alguien desea escucharlos mejor, o bien que me los pida vía email o directamente, que me llame, se pase por el estudio y ahí le enseño cosas, ¡sin problema y sin compromiso!

Javi, pues esto es todo. Espero que te haya parecido interesante esta charla y que al menos se haya salido de lo que por norma general sueles contestar. Si te apetece añadir algo sobre algún tema que no se haya tocado adelante, tienes tu espacio.

Pues nada tocayo, gracias de nuevo por el apoyo desinteresado, lo aprecio de corazón, de verdad. Si alguien desea contactar conmigo que lo haga a través de email moontowerstudios@hotmail.com, página web (https://moontowerstudios.wordpress.com/) o MySpace. ¡Saludos y gracias de nuevo!

Entrevista: Mantas

(Publicado originalmente en Pitchline-Zine en Diciembre de 2010)

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A tribute to BLAZEMTH

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Aprovechando su reciente reunión en 2017, tras lo cual reeditarán su escueto catálogo bajo el sello Abstract Emotions y muy probablemente grabarán por fin lo que será su tercera entrega discográfica, hoy rendimos pleitesía a una de las bandas pioneras en practicar Black Metal en nuestro país, la banda catalana Blazemth. Para ello, os dejamos con algunas reseñas de la época de los que por aquí escribimos, una entrevista a la banda publicada tras su primer trabajo, y lo que es más interesante, un vídeo que nosotros mismos registramos de la descarga que nos ofrecieron en la sala Abraxas de Benidorm hace ya dos décadas. For Centuries Left Behind…

Bubbath

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Blazemth – For Centuries Left Behind (1995)

Primera edición en CD de una banda de Black Metal española. Estos Blazemth nos traen un MCD de 5 temas (una intro hablada con unos teclados que me parece bastante buena) de un Black Metal muy apoyado en los teclados, y por norma general no muy rápido, más en plan medio tiempo y pocas partes rápidas. El punto negativo que veo de esta banda en esta grabación son las guitarras, que suenan muy flojas, y que le da a la banda un punto de parecer una banda atmosférica por tantos teclados que incluyen y la forma de utilizarlos. El sonido es bueno, pero pienso que la producción no es muy buena en líneas generales. De todas formas se trata de una buena banda de Black Metal, que con un buen sonido dará que hablar, a ver qué tal su próxima grabación.

Mantas

Entrevista a Blazemth para Crawl Zine by Mantas:

Vuestra banda ha pasado por cantidad de nombres, tales como Undivine, Daemonum y ahora Blazemth. ¿A qué ha sido debido tanto cambio? ¿Con los cambios de nombre ha habido cambio de estilo? ¿Está ahora la formación de Blazemth consolidada o ves algún cambio en poco tiempo?

El caso es que Undivine pertenece a nuestra anterior etapa como Death Metal band. Solamente hemos tenido un nombre anterior al actual, Blazemth; ese fue Daemonum, un nombre casi similar al de Daemonium de Francia; esa fue una de las causas por las que el nombre cambió. En nuestra etapa Black Metal no creo ver muchos cambios en el estilo; quizás los temas nuevos parecen mejor tocados, causante de ellos es la experiencia y quizás algunos son más bruscos que el material anterior. Quiero añadir que no nos hemos pasado al Black Metal porque desgraciadamente esté de moda como muchos bastardos creen, gentuza que quiere destruirnos. El tiempo otorgará la razón al más sincero. Por ahora no hay problemas con la formación, pero quién sabe.

Tenéis un MCD bajo Abstract Emotions, háblanos un poco de él. ¿Habéis quedado satisfechos del trabajo final? ¿Qué cambiarías ahora de él? En mi opinión veo que las guitarras suenan muy bajas. ¿Es ese vuestro sonido o creéis que el sonido final no hace justicia a vuestro verdadero sonido?

No hemos quedado muy satisfechos; estoy muy de acuerdo contigo sobre las guitarras y por supuesto que ese no es nuestro sonido. Pero para la siguiente grabación ya lo sabemos, pues de los fallos se aprende.

¿Qué tal está funcionando la distribución del MCD For Centuries Left Behind? ¿Qué sellos distribuyen copias? Últimamente parece que vuestro nombre está siendo muy expandido entre la gente de fanzines y público en general. ¿Qué tal está respondiendo la gente ante este MCD?

La distribución está yendo mejor de lo que esperábamos, pues el trabajo de Jordi es esencial para la banda en estos momentos. Y se lo agradecemos con el alma. Sobre los sellos no sé nada. La gente responde muy bien, por lo menos en el extranjero.

En muchos sitios os comparan con bandas como Enslaved o Immortal, y personalmente pienso que vuestra música no es tan rápida como esas bandas citadas, citaría a Burzum como vuestra principal influencia. ¿Qué opinas de ello? ¿Qué otras bandas crees que os influencian y en qué?

Vuelvo a darte la razón, aunque el nuevo material es bastante más rápido en algunos casos, y más lento en otros. Nuestras influencias musicales supongo que serán grupos como Bathory, Venom, Enslaved… hasta Lacrimosa, Basil Poledouris, Wagner o Ennio Morricone, por citarte algunos nombres. Respecto a las letras, me influencian las viejas épicas leyendas sobre todo nacionales, mis propios sueños y pensamientos y, aunque te parezca clásico, la noche, la naturaleza, la luna… también son esenciales para mis poemas.

¿A qué es debido que no se hayan incluido las letras en el MCD y sí únicamente las de la intro? ¿No las consideráis importantes? Háblanos un poco del contenido de las letras del MCD.

Decidimos no incluir las letras a causa del poco respeto que se le otorga a este arte. Decidí incluir sólo el primer poema de la introducción. Quizás se edite algún día el CD con líricos para aquellos que como tú respetan todo esto. Si no fueran importantes las letras seríamos una banda instrumental. Las dos primeras, escritas entre Volkhaar y yo, son una especie de poesías oscuras, vistas desde una postura satánica. El fin de la jodida cristiandad que tantos padres y hermanos nuestros arrebataron la vida. La intro y las dos últimas hablan sobre el pasado, un pasado donde el hombre era puro, valiente, donde el honor rendía justicia, hablan de una mente de la guerra en el asqueroso mundo del hombre moderno carecedor de honor y pureza.

¿Vais a seguir trabajando en el futuro con Abstract Emotions? ¿Os han ofrecido algo más que este MCD? ¿Qué trato tenéis con el sello? La gran tirada del MCD ha hecho que este haya llegado a muchos sellos. ¿Habéis recibido alguna oferta de ellos?

Esperemos que sí. Sí, ahora estamos hablando sobre la edición de un CD u otro MCD. No hemos recibido ofertas de nadie, pero por ahora es algo que no nos preocupa en absoluto a la banda.

¿Cuándo tenéis en mente grabar vuestro nuevo material? ¿Vais a seguir en la onda del MCD, es decir, muchos teclados y partes atmosféricas? Háblanos un poco de los temas nuevos.

Muy pronto volveremos al estudio. La onda es la misma, temas épico-poéticos tanto en música como en letras. Hay temas en la onda Immortal / Dark Throne, en cambio hay otros en plan Bathory de la última época, pero es muy parecido todo a For Centuries

¿Qué representa la portada del MCD? ¿Por qué no habéis incluido vuestro logo en ella? ¿Qué portadas de discos te gustan y por qué? ¿Qué dibujos te gustaría incluir en un futuro en portadas de Blazemth?

Es un cuadro de M. Wiegand que representa a Perceval llegando al Santo Grial. Este dibujo quedó plasmado en el cartel de presentación de la obra teatral “Perceval” del mayor creador de música épica de la historia: Richard Wagner. Sobre el logo, decidimos no incluirlo porque todo el mundo lo hacía, aunque la gente ha respondido bastante mal. Para el próximo cd ya lo sabemos. Hay muchas, pero las de Bathory, Manowar y los grupos noruegos que incluyen fotos de su tierra son las que más me gustan. Mis cds preferidos, el que más Reign In Blood, por supuesto, además de Black Metal, Welcome To Hell y At War With Satan de Venom y el viejo Thrash, Destruction, Apocalypse, Sabbat… Las proximas portadas irán en la misma onda que For Centuries… Queremos que la gente vea reflejado en la portada el alma de la banda.

Creo que habéis tocado alguna vez que otra en directo, ¿qué tal os ha ido y con qué bandas habéis tocado? Háblanos un poco de los conciertos.

Hemos hecho dos shows y a mí personalmente no me han gustado, pero esto habrá servido de mucho para toda la escoria que habla mal de Blazemth. Serán castigados en su momento, algunos con la muerte. Hay que limpiar el mundo, dijo Charles Manson (y tenía / tiene razón). Hemos tocado con Cosmocide y Avulsed en el primero, y con Offense, Doomsday y otros que no me acuerdo ahora en el segundo. La falta de respeto gritó su presencia.

Muchas gracias por tus respuestas, si quieres añadir alguna cosa o algún comentario, adelante.

Alzo mi espada y te saludo a ti y a Crawl Zine. Gracias de verdad por tu interés en nuestro arte y espero que te guste lo próximo de Blazemth. Hasta la próxima. Lord Erlick.

Mantas

(Publicado originalmente en el fanzine número 3 de CRAWL, en algún momento de 1995)

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FATHERLAND

Blazemth – Fatherland (1996)

Resulta algo raro ver en una banda que sus dos primeras grabaciones sean dos ediciones en Mini CD. Pues bien, este Fatherland es su segundo MCD, editado por el mismo sello que el anterior. Con el anterior a mí personalmente me surgían dudas de que Blazemth fuese una banda que pudiese despuntar en el extranjero (y más siendo una banda de Black Metal), pero la verdad es que con este nuevo MCD las dudas se han esfumado por completo. Si en el primero parecía que no lograban dar con su sonido real (teclados demasiado altos, un sonido no digno de un CD, al igual que su producción), ahora con Fatherland han conseguido lo que buscaban, es decir, un sonido muchísimo mejor, teclados en su justo punto, voces habladas en plan épico y, lo que es más importante, buenos temas.

Al estilo que más se asemeja es, sin lugar a dudas, al Black Metal noruego, en línea de bandas como Immortal (me recuerdan mucho al tema de esta banda “Blashyrkh”), Satyricon o Emperor. En cuestión de presentación está bien, conteniendo letras, dibujos de guerreros, etc. Resumiendo, que te olvides de For Centuries Left Behind y vayas a por este Fatherland, el cual no te decepcionará si lo que te gusta son las bandas noruegas. Espero ansioso su nuevo material, a ver si algunos temas tienen la evolución que espero.

Mantas

 

Blazemth + Grimuack – Sala Abraxas (Benidorm), 25 de enero de 1997

Noche de espada y brujería, de lo oculto, de misterio. Noche de Black Metal. La verdad es que la sala estaba bastante llena (de muchas caras nuevas, dicho sea de paso), y es que la mayoría de los allí presentes se había desplazado desde otros lugares para ver el concierto, en nuestra localidad no puede decirse que haya mucha afición por este género (bueno, ni por este ni por ningún otro).

Como siempre, el concierto comenzó con retraso (¿cuándo empezará aquí algún concierto a su hora?). En primer lugar subieron a escena los Grimuack, una banda alicantina (de Villena concretamente) que practica un Black Metal extremo y ultra rápido (con alguna que otra parte Death) que, al igual que los catalanes Blazemth, hicieron gala de unos maquillajes de guerra muy propios para la batalla sónica que emprendieron. El grupo se dedicó a desgranar el contenido de su promo tape del ’95 In Nomine Dei Nostri Satanas Luciferi Excelsi (¡Vaya tela!), que si bien la descarga estuvo bastante bien (un auténtico cataclismo sonoro), las partes introductorias de los temas me hicieron bastante gracia (¡Uuuhh, Aaarrgghh!). Además, tuvieron algún problema con el sonido que enturbió un poco la actuación.

Y tras media hora aproximadamente de actuación de los alicantinos comenzó a sonar el tema central de la banda sonora de Conan The Barbarian del genial Basil Poledouris, al que creo admiran estos catalanes, que sirvió de introducción para lo que iba a ser su buena actuación (curioso el efecto del humo, las velas y la intro). Tras la mencionada intro comenzó la descarga, que si bien tuvo temas ultra rápidos como en el caso de Grimuack, también se dio chance a los medios tiempos, a los teclados y, en ocasiones, a las voces normales y audibles, que también se agradecen de vez en cuando. La banda dio un repaso a lo que han sido sus dos Ep’s hasta la fecha, For Centuries Left Behind y el más reciente Fatherland, en el que se nota una mejora considerable en lo que a producción se refiere, con temas de auténtico Epic Black Metal como “Fatherland”, “Majestics Of War”, “For Centuries Left Behind”, “To The Valley Of Winds Master” o “Ceremonial Dances Of Evil”.

Fue un tanto cachondo ver a algún inepto creyéndose estar en un concierto de Napalm Death o algo así, puesto que no paraban de hacer pogo y mosh (como dirían los Blazemth, serán castigados en su momento, algunos con la muerte, jajaja). Me gustó especialmente un tema inédito según el del sello Abstract Emotions, “Born Of Fire” si no me equivoco, que venía a ser algo así como un cruce entre Skyclad y los Bathory más épicos, realmente bueno.

Pues esto es lo que dio de sí el concierto, parece ser que la banda tenía partido de fútbol a la mañana siguiente. Una descarga un tanto desaconsejable para fanáticos de Bon Jovi.

Bubbath

(Publicado originalmente en el fanzine número 1 de BATTLE HYMNS, en algún momento de 1997)

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Death… The Brutal Way – Entrevista ASPHYX

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Asphyx, una legendaria banda como pocas, no podía faltar en Pitchline, y más estando de vuelta y actualidad con la salida de “Death… The Brutal Way”, sus consiguientes conciertos por Europa y España, así como todo el antiguo material reeditado que está cayendo por el lado de Century Media. No quisimos perder la oportunidad de poder charlar con Bob (batería) acerca del presente de la banda, así como de algún tema del pasado. Muy amablemente esto fue lo que nos contestó…

Hola Bob, Para Pitchline es un verdadero honor haceros esta entrevista y el incluiros en nuestras páginas. Enviaros un saludo a toda la banda de parte de todo el Staff de Pitchline. ¿Cómo está todo por Holanda y en el seno de Asphyx? ¿Todo bien?

Hola, es un honor para nosotros también. Todo bien por aquí, Asphyx va bien. El concierto del Turock en Essen (Alemania) el fin de semana pasado estuvo genial, así que estupendo.

Bien, las últimas noticias que tenemos en relación a la banda son de la reciente salida de Asphyx de Wannes Gubbels, ¿qué ha sucedido exactamente? ¿Qué causas han motivado su salida? Su puesto ha sido ocupado por Alwin Zuur, quien proviene de bandas no muy conocidas como son Pulverizar o Escutcheon. ¿Cómo fue el que entrara él a la banda? ¿De qué le conocíais? (Veo algo de conexión entre Escutcheon y Thanatos sobre el sello que les edita sus trabajos…).

Bueno, algunas cosas no fueron muy bien y las dos partes quedamos descontentas, así que mejor sEPararnos. Aún somos amigos, de todas maneras.

La historia de Alwin es curiosa, imprimí algunas pegatinas para esta banda, Escutcheon, y él las recogió. Tomamos unas cervezas, hablamos sobre nuestros grupos y pensé que él era exactamente lo que necesitábamos para reemplazar a Wannes. Así que Martin, Paul y yo lo hablamos, salimos por ahí con Alwin, nos emborrachamos a saco, y se quedó como bajista. ¡Funcionó perfecto!

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Bob, es inevitable que hablemos sobre la obra que ha marcado vuestro regreso como banda. De nombre “Death… The Brutal Way”, pone de nuevo a la palestra el nombre de Asphyx y ofrece un excelente disco de Death Metal, ¿cómo lo veis en el seno de la banda? ¿Se podría decir que es como vuestro regreso soñado?

Estoy MUY orgulloso de “Death… The Brutal Way”. Es crudo, oscuro, pesado, es 100% Asphyx. Y sí, podríamos considerarlo como un sueño hecho realidad. Ha sido recibido con excelentes críticas.

Hablando musicalmente sobre él, ¿creéis que la banda ha sabido mantener el antiguo espíritu de Asphyx? ¿Qué relación veis entre discos como “The Rack” o “Last One On Earth” y “Death…The Brutal Way”? ¿Se podría decir que es como aquellos discos pero adaptándose la banda a las nuevas tecnologías?

Sí, no creo que hayamos cambiado mucho. De hecho, mucha gente considera “Death… The Brutal Way” como la auténtica continuación del “Last One on Earth”. Y debo decir que… estoy completamente de acuerdo con eso. Y salió de forma muy natural, como siempre, ha ha. Es más, “Death… The Brutal Way” se grabó como una demo… pero nos gustó tanto que se convirtió en álbum.

Ya van para cerca de 3 años desde cuando os reunisteis de nuevo como banda, ¿qué propició el juntaros de nuevo? ¿Fue en un principio sólo para tocar en algunos festivales? ¿Por qué no estuvo en esta reunión Eric Daniels como muchos fans de la banda hubieran querido? ¿Qué tipo de relación tenéis con él en la actualidad?

Los del Party San nos llamaron y nos preguntaron si queríamos tocar en la edición del 2007. Íbamos a hacer sólo ese concierto, pero otros nos llamaron después para lo mismo, y ya que disfrutamos tanto tocando los temas de Asphyx, pues los hicimos también.

Eric no participó, no podía en ese momento. Pero sigue siendo mi mejor amigo, siempre lo ha sido. Tenemos otro proyecto llamado The Company of Undertakers en el que también participan Paul y Martin, así como Theo (HoB) al bajo.

Y de ahí, ¿qué propició el cambio de reuniros sólo para tocar en unos conciertos a pensar en componer nuevos temas y grabar nuevo material? ¿Surgió todo de forma natural? ¿Qué papel tuvo en todo esto Century Media? ¿Os unía con ellos algún vínculo contractual desde tiempos anteriores?

Paul escribió los riffs de “Scorbutics” en el local de ensayo mientras Martin, él y yo tocábamos. Nos impactaron mucho esos riffs brutales y empezamos a tocarlos. Y desde ahí, Paul siguió escribiendo más temas para Asphyx. ¡Increíble! Salieron de forma muy natural. Century Media no tenía ni idea de esto en ese momento, pero cuando les preguntamos si querían publicar un nuevo disco de Asphyx al momento respondieron “¡¡SÍ!!”. Y firmamos un nuevo contrato. Ahora mismo somos la banda más veterana del sello, desde 1990.

Vuestro primer paso discográficamente hablando desde vuestra vuelta fue el 7”EP “Death The Brutal Way”, un EP editado por el sello Iron Pegasus Records que contenía el tema que luego daría el nombre al disco y una versión de una tema de Celtic Frost, “Os Abysmi Vel Daath”. ¿Cómo surge todo este tema? ¿Cuando sale este EP está decidido ya todo el tema del álbum? ¿Qué nos puedes contar sobre esta grabación y qué sensaciones teníais al volver a grabar tanto tiempo después?

Teníamos que hacer una versión para el recopilatorio de aniversario de Century Media. Cuando grabamos fue muy excitante de nuevo. Fue genial. El 7” se agotó enseguida.

¿Cómo fue todo el proceso de creación de los temas que irían destinados al disco? ¿Quién componía mayoritariamente tanto la música como las letras? ¿Cómo fue todo el proceso en los Sonic Assault Studios?

Paul escribió todos los temas. Martin y yo hicimos algunos arreglos menores y los grabamos, primero como una demo… Martin hizo las letras. Fuimos al estudio Sonic Assault, que es de nuestro técnico de sonido Frank Klein Douwel. Fue todo muy cómodo.

El disco fue producido por Dan Swanö, el cual, como es menester en él, ha hecho un excelente trabajo. ¿Cómo fue el contar con Dan? ¿Cómo fue vuestro trato con él para realizar este trabajo? ¿Se hizo todo de una manera natural y estábais de acuerdo 100% de cómo debía sonar todo?

¡Fue genial trabajar con él! Paul y Dan hicieron todo el trabajo. Dan controla muchísimo y realmente entiende la esencia del death metal a la perfección. ¡Y también es un tío agradable! También se encargará del próximo disco de Asphyx.

¿Cómo están reaccionando los fans sobre este nuevo disco? Supongo que para vosotros sería interesante saber tanto la opinión que tienen tanto de “Death…The Brutal Way” los antiguos fans de la banda como los nuevos “Metalheads” y nuevos seguidores del Metal extremo. ¿Qué os suelen comentar sobre esta nueva entrega de Asphyx?

El feedback ha sido más que bueno. Al 95% de la gente le encanta y se está vendiendo muy bien. A los fans nuevos también les encanta, y lo han votado mejor álbum del año en varios sitios. También tenemos fans nuevos, una nueva generación. Ellos mantienen el metal vivo.

Parece ser que a nivel de conciertos no vais a realizar una gira de presentación como tal, sino que estáis tocando en determinados conciertos puntuales y sobretodo en festivales. ¿A qué se debe esto? ¿No queréis agobiaros al tener una obligación de estar fuera de casa unas cuantas semanas? ¿Es ése el plan de aquí en adelante?

Bueno, este año hemos estado bastante ocupados. Pero 15 conciertos al año es nuestro máximo, yo tengo una familia con la quiero estar y Paul y Martin también tienen HoB.

En los últimos tiempos habéis estado tocando en España, ¿cómo se desarrollaron estos conciertos? ¿Cómo reaccionó el público español ante la vuelta de Asphyx? ¿Hay más planes de tocar en nuestro país?

¡El concierto en Barcelona fue genial! ¡Muy salvaje! Nos encantaría tocar de nuevo en España.

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En los conciertos que estáis llevando a cabo últimamente vuestro set list lo basáis en los dos discos de la banda en los cuales estuvo presente Martin Van Drunen, aparte lógicamente de temas del nuevo disco, ¿a qué se debe esto? ¿Se trata de una imposición de Martin? ¿No os gustaría tocar grandes temas como lo pueden ser “Depths Of Eternity” o “Summoning The Storm”? (No vale la excusa de que no hay espacio para todos…).

Eso es porque los mejores temas están en esos discos. Todos lo creemos así. Pero también tocamos otros temas, como “Waves of Fire”, “Rite of Shades”, “Abomination Echoes”… ¡pero ya sabes, hay que elegir porque no podemos tocar toda la noche, ha ha!

Vuestra reunión o vuelta a nivel fechas ha coincidido con el nacimiento como banda de Hail Of Bullets, grupo con el cual Asphyx comparte 2 miembros. A nivel de sonido hay ciertos paralelismos entre las dos bandas, ¿creéis que esto es así o que básicamente es una simple apreciación debido a que Martin canta en ambas bandas? ¿Puede deberse también esta similitud a que ambos discos (“Death… The Brutal Way” y “Of Frost And War”) hayan sido producidos por la misma persona?

Creo que hay una enorme diferencia entre ambas bandas, también en el sonido. Mientras que HoB es un death metal más grave, el de Asphyx es más crudo, más caótico. Pero dado que Martin canta en ambos grupos, en las voces claro que hay similitudes.

En este sentido, también los conceptos de ambos discos gira en torno a lo mismo, el tema bélico. Es conocida la admiración que tiene Martin Van Drunen por estos temas. ¿No creéis que es demasiado parejo el concepto utilizado en los dos discos? ¿Qué nos puedes contar sobre la portada y el Artwork de “Death…The Brutal Way”?

Sí, pero en “Death… The Brutal Way” también podemos encontrar otras temáticas. Hay dos canciones sobre guerra, pero siempre hemos tenido alguna (Forgotten War, Ms Bismarck…) así que nadie debería sorprenderse. Los demás temas no son de carácter bélico.

La portada y artwork han sido realizadas por Mick Koopman, un buen amigo del grupo. Es algo así como unas Tierras Baldías (del Terror) [NdT: Wasteland of Terror] que encajan muy bien con nuestra música.

El disco ha sido editado en dos diferentes versiones, una de ellas en un CD simple y otra en el cual incluís un Bonus DVD con vuestra actuación en el concierto del Party San del año 2007. El DVD tiene muy buena calidad tanto a nivel de sonido como de imagen. ¿Cómo surge el editarlo de esta forma? ¿Pensáis que es una buena oportunidad de combatir la piratería ofreciendo algo más a vuestros fans aparte del disco?

Es debido a que les debemos a los del Party San el hecho de que nos hayamos juntado de nuevo. Es un homenaje a ellos y el festival. No tengo nada en contra de las descargas. Están aquí y no tengo inconveniente al respecto. No me importan.

Y sobre el tema de la piratería, ¿en qué medida creéis que afecta a Asphyx? ¿Es algo en lo que realmente estéis preocupados? ¿Cómo se siente un músico al ver que una creación suya está disponible en libre descarga para todo el que lo desee? ¿Es algo por lo cual un músico puede llegar a un cierto grado de frustración?

Por supuesto que afectan a las ventas, pero ¿qué puedes hacer al respecto? Como he dicho, me son indiferentes. Algunas personas simplemente no tienen dinero para comprar discos, así que los descargan. Es una manera que tienen de acceder a la música. Yo haría lo mismo.

Está planeada la próxima edición de un Split 7”EP de Asphyx con la banda finlandesa de Doom / Death Metal Hooded Menace, ¿cómo va el proyecto? ¿Cuándo se tiene pensado que salga? ¿Qué material contendrá de Asphyx? ¿Algún tema nuevo? ¿Algún clásico regrabado? Por cierto, ¿qué te parecen Hooded Menace como banda y el disco “Fulfill the Curse” en particular?

Sí, estamos en ello. Vamos a grabar un tema nuevo llamado “We Doom You to Death”. ¡Es un honor para nosotros hacer un split 7” con Hooded Menace porque son una de mis bandas favoritas! ¡Doom/death metal con talento! ¡“Fulfill the Curse” es bueno hasta el final! ¡Tremendo!

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Aprovechando que Asphyx se encuentra de completa actualidad con la vuelta y la salida de vuestro nuevo disco, Century Media ha reeditado trabajos vuestros como “Asphyx”, “God Cries”, “Embrace The Death” o “On The Wings Of Inferno” e incluso el disco de Soulburn, discos que estaban completamente descatalogados. Las ediciones son realmente excepcionales. ¿Cómo surge la reedición de estos discos? ¿Crees que es un buen momento para volverlos a poner a la venta? ¿Qué nos podéis contar sobre estas reediciones?

Sí, debido a que ha habido una gran demanda de esos discos. Han hecho una gran labor con esas reediciones, con bonus tracks y tal. Fue idea de Century Media. También es una buena forma de completar la discografía de Asphyx para los nuevos fans que no nos conocían.

Estas ediciones no respetan en el caso de Asphyx las portadas originales de los discos, ¿por qué ese cambio de portadas? ¿No hubiera sido mejor el editarlas como fueron concebidas originalmente?

Pues debo decir que me gustan más las nuevas portadas, ¡especialmente la de “Embrace the Death es formidable! ¡Auténtica oscuridad! Esa fue hecha por Erik de Watain. ¡Excelente!

En la reedición del disco “Embrace the Death” hay un segundo CD que incluye material antiguo de Asphyx el cual ya fue incluido en una antigua reedición del disco “Last One on Earth” ¿Por qué duplicar este material? ¿No había otro material anteriormente no editado y que hubiera estado mejor incluir?

Esos temas encajan perfectamente en la época del “Embrace the Death”, especialmente en lo que se refiere a la atmósfera.

Century Media va a publicar también una caja limitada de 7” con las viejas demos, ensayos y material en directo de finales de los 80 y principios del 91, 1500 copias. Incluirá el tema nunca publicado “The Priest of Mendes” con las partes de “Pages in Blood” y “Wasteland of Terror”. Fue algo así como un “tema donante”.

Bob, no quisiera desaprovechar la oportunidad de preguntarte por algunos temas que no están de actualidad, pero que pueden ser muy interesantes para nuestros lectores, ¿de acuerdo? Siempre me he preguntado por tu salida de la banda en 1994. ¿Qué sucedió en esos momentos? Con tu salida la banda grabó un excelente disco, “Asphyx”. ¿Qué opinión tienes sobre él?

Bueno, simplemente me harté del aspecto empresarial del tema. Me quitó el placer de tocar en un grupo. A pesar de que Asphyx es mi propio grupo, odiaba tener que encargarme de la parte no musical. Tenía ganas de volver a los viejos tiempos de demos y en ese punto, pensé que era mejor dejarlo. Sin embargo le di a Eric permiso para continuar con Asphyx y publicaron el álbum “Asphyx”, que es excelente salvo por las voces.

En el periplo entre los discos “God Cries” y “On The Wings Of Inferno” montaste el proyecto Soulburn. Editasteis un fabuloso disco llamado “Feeding on Angels” (que también ha sido reeditado por Century Media). ¿Qué significó aquello? ¿Pensaste en algún momento en dejar de lado a Asphyx y continuar todo el legado bajo Soulburn? ¿Por qué se retomó Asphyx un par de años después? ¿Hay posibilidad de volver a sacar algo bajo el nombre de Soulburn?

Soulburn era un buen proyecto. Sin estrés, sin expectativas, simplemente a lo nuestro. Pero claro, sonaba 100% Asphyx… ha ha ha. Pero bueno, qué te puedes esperar si estamos Eric y yo en el mismo grupo… de modo que el feeling a lo Asphyx era tan fuerte que volvimos a Asphyx de nuevo. También teníamos temas de Asphyx en el setlist de Soulburn, así que fue fácil. Y no, no vamos a publicar nada bajo el nombre de Soulburn.

Quisiera también preguntarte por Theo Loomans. No sé si te sentirás cómodo al hablar de él. ¿Pensaste el tirar la toalla tras su muerte? ¿Cómo cayó todo aquello en el seno de Asphyx y Soulburn? ¿Qué buenos recuerdos guardas de él?

No pasa nada. No pensé en dejarlo cuando llegó su muerte, pero desde luego me impactó terriblemente. Tanto Eric como yo fuimos a su funeral y eso fue duro. Pasamos buenos momentos con Theo. Siempre fue muy atento. Tenía una gran personalidad y vivió por Asphyx. Nunca le olvidaremos.

Bien Bob, esto es todo por el momento, agradecerte tu tiempo empleado para esta entrevista. Un saludo para toda la banda. Si te apetece añadir algo, adelante.

¡Gracias a ti por esta excelente entrevista! ¡Un saludo a todos los fans españoles! Y recordad… SI NO OS ENFRENTÁIS A LA MUERTE… NOSOTROS LO HAREMOS

Entrevista: Mantas

(Publicado originalmente en Pitchline-Zine en Abril de 2010)

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Metal Extremo: Introducción a 30 Años de Oscuridad y a las Crónicas del Abismo

Metal-Extremo-Portada-LQDesde HOT ROCKIN, como amantes del Metal en general y de sus vertientes más extremas en particular, no podíamos dejar pasar en nuestra sección dedicada a la lectura el trabajo realizado por Salva Rubio, que en 2011 publicase aquella obra de reconocimiento generalizado por crítica y público denominada Metal Extremo: 30 Años de Oscuridad (1981-2011), que como su nombre indica supone un extenso viaje a través de la evolución del Heavy Metal hacia corrientes más extremas y vanguardistas, así como una vasta recopilación de muchas de las bandas que lo hicieron posible.

Tanto ha sido el éxito de la obra de Salva, que además de editarse a finales de 2016 lo que significa ya la quinta edición de Metal Extremo: 30 Años de Oscuridad (1981-2011), simultáneamente y como apéndice a lo que fue dicha obra capital ha visto la luz Metal Extremo 2: Crónicas del Abismo (2011-2016), que prosigue la estela continuista de su predecesor, abarcando evidentemente este último lustro y ampliando cómo no el abanico de formaciones incluidas en aquél.Metal-Extremo-2-Portada-PEQ

Podríamos desgranar la obra aquí mismo, pero narrar una narración no tendría mucho sentido, amén de que ya lo hace el mismo Salva en una Introducción al Metal Extremo de factura propia, que también podéis descargar en la web del autor www.librometalextremo.com, así como informaros acerca de las mencionadas ediciones e incluso del resto de publicaciones de Salva Rubio.

Enteramente recomendable tanto para devotos del género como para neófitos en la materia, ambos volúmenes de Metal Extremo se presentan como auténticos tratados de rigurosa consulta y de gran acervo literario, ideales bien para zambullirse por vez primera en el maremágnum de bandas que dieron forma al entramado metálico más underground, bien para sumergirse de nuevo en la historia de todas ellas y regodearse al son de tanto hallazgo discográfico. A la memoria de Quorthon Seth y Chuck Schuldiner.

Bubbath

A continuación, os transcribimos la entrevista que Mantas le hizo a Salva para la versión cibernética del CRAWL Zine al hilo de Metal Extremo: 30 Años De Oscuridad (1981-2011). Disfruten de su lectura.

 1.      Muy buenas Salva, recibe un afectuoso saludo. ¿Cómo va todo por Madrid? ¿Cómo se te presenta este final y principio de año?

Hola Javi! Muchas gracias por tu bienvenida y gracias por brindarme un espacio en Crawl Zine! El fin de año se cerró con muchos proyectos terminados y alguno pendiente! 2013 ha empezado muy fuerte y hay muchos proyectos por delante!

2.      Por lo primero que me gustaría comenzar hablando es sobre cuándo comenzaron tus inquietudes a nivel musical. ¿Cuándo comenzaste a escuchar música? ¿Cuáles fueron tus primeros discos que compraste? ¿Quién te inició o de qué forma comenzaste a escuchar Metal Extremo? ¿Qué grupos y bandas solías escuchar?

Curiosamente, al contrario que mucha gente, en mi casa nunca se escuchó demasiada música, por lo que llegué a bachillerato sin realmente tener formado unas aficiones o gustos específicos. Fue en la asignatura de “Música” donde comencé a interesarme por distintos estilos, para ver cuál era “el mío”: me pasaron pop, techno, etc, pero reconozco que sentí algo muy especial la primera vez que escuché Metal. Recuerdo claramente cómo me deslumbró un tema de Celtic Frost cuando sonó en un video que me dejaron! Sentí que necesitaba mucha más música como esa y fue un amigo de clase el que me empezó a pasar lo clásico de esa época: Metallica, Megadeth, Slayer… Y de ahí al Death Metal. 

3.      Bien, pues el tema principal sobre el cual quiero girar esta entrevista es lógicamente por tu libro “Metal Extremo: 30 Años de Oscuridad”. ¿Cuándo comenzaste a sospechar la idea de comenzar su creación? ¿Tenías claro desde el principio el concepto que querías llevar? ¿Pensabas cuando lo iniciaste la magnitud que podía llegar a tener y cómo se iba a seguir desarrollando? Es decir, ¿tenías claras las pautas que ibas a tener para ir confeccionando el libro?

Como he contado en alguna otra ocasión, la idea surgió mientras estudiaba Historia del Arte en la Complutense allá por 2003. Una de las asignaturas era, precisamente, “Historia de la Música”, y el profesor era un reputado musicólogo bastante abierto de mente. Le propuse hacer un trabajo para subir nota con el Metal Extremo como tema, y se sorprendió bastante, pues pese a su carrera, no sabía nada de este estilo musical. Finalmente, realicé el trabajo y me propuso ampliarlo y publicarlo a través de una institución, pero él falleció y el asunto quedó casi diez años en el dique seco.

Puede verse, pues, que el concepto del libro surgió poco a poco en mi mente más como un “ideal”, como el libro que yo querría leer, que como algo que podía realizar. Pero cuando me encontré con tiempo y ganas, escribí un capítulo que sirviese de muestra, el del Thrash metal, y lo envié a varias editoriales. ¡Ya sólo la dimensión que tomó ese capítulo me hizo darme cuenta de que sería un trabajo realmente amplio! Y cuando Milenio decidió publicarlo, supe que tenía que hacerlo tan amplio como el material lo necesitase.

4.      ¿En qué te basaste para confeccionar los apartados del libro? ¿Cómo pensaste en cómo estructurarlo todo? ¿Te ibas marcando algún tipo de guión?  ¿Te fue dificultoso el realizarlo de una forma cronológica?

El criterio con el que enfoqué el libro es formalista, es decir, me basé en el sonido y las estructuras musicales para distinguir cada estilo de los demás. Y dentro de cada uno, busqué las posibles variantes sonoras que distinguían a un subestilo de otro, y les apliqué dos criterios más: el ético y el estético.

Sobre el desarrollo, por un momento pensé en hacer una “gran historia” en que cada capítulo fuese un año y repasáramos los 30 años de manera cronológica, pero de esa manera se perdía la división estilística y el libro era mucho menos claro, por lo que elegí la división por estilos que quedó en el libro final.

5.      ¿Cuánto tiempo te llevó toda la confección de lo que fue finalmente el libro? ¿Te has parado a valorar todo el tiempo que te ha conllevado llevarlo adelante? ¿Crees que el finalizado ha valido realmente la pena? ¿Es reconfortante tener el libro en tus manos en contraprestación a todo el trabajo que ha tenido?

Siempre es complicado responder a esta pregunta: como el tiempo dedicado en cada época es variable, es difícil dar una respuesta precisa. Pero pueden contarse muchos años de documentación y casi dos de redacción, y varios meses dedicado en exclusiva, con sesiones de trabajo de doce y catorce horas diarias….

Por otro lado, la recepción del libro en la escena ha hecho que cada minuto invertido en él mereciese la pena, especialmente por las muestras de aprecio por su contenido y por los mensajes de los lectores.

6.      El libro abarca la historia del Metal extremo desde sus raíces allá por los primeros años 80 hasta la actualidad. Ya que no te veo escuchando Metallica con 5 ó 6 años J, ¿cómo te has documentado para generar todo lo relacionado en aquella época? ¿Has consultado otros libros o revistas? ¿Cómo te formaste una opinión de cómo comenzaron todas las raíces de lo que fue el Metal extremo?

Como decía anteriormente, empecé en esto allá por el 91-92, como muchos de los que nos introdujimos en el extremo, gracias al trabajo de Drowned Prod. y Repulse Records. Por lo demás, como decía anteriormente, el enfoque del libro es puramente formalista: utilicé continuamente las fuentes directas que constituyen los discos propiamente dichos y mucho material de referencia (fanzines, libros, webs, etc.) para datos concretos, como fechas de lanzamiento y demás datos concretos.

Como podrá ver cualquiera que lo lea, el enfoque que tiene el libro (alejado del crítico o periodístico) hizo innecesario consultar este tipo de fuentes, que por otro lado, son secundarias y en parte, veladas por la idiosincrasia del momento. Esto hizo que pudiese ver con otros ojos grandes discos que la crítica o los periodistas del momento ignoraron o no supieron apreciar.

7.      En el libro, aparte de tocar toda la historia de lo que ha sido el Metal Extremo, luego lo diversificas con las ramificaciones de lo que ha tenido en sí el estilo (Thrash Metal, Death Metal, Grind Core, etc., etc.). ¿Te fue difícil o complicado comenzar a encasillar todos los estilos y contar la historia de cómo fue evolucionando cada uno? ¿Piensas que se te ha quedado alguno fuera? ¿Y banda?

Me llevó un tiempo encontrar un método para asignar cada banda a un estilo, y como cuento en la introducción, dado que muchas bandas cambian de estilo pasado el tiempo, decidí que las situaría dentro del estilo en que lanzaron su primer disco, el cual habitualmente es el que más impacto causa en la escena.

Sobre los que se quedaron fuera, como igualmente digo en la introducción, salvo algún error reconocido (Terrorizer o Looking for an Answer), para elegir a los grupos que habían de figurar puse un baremo del impacto internacional que tuvieron o hubiesen tenido sus discos en su momento de tener mejor distribución. Podían haberse incluido más bandas o menos (el número final es de 1107), pero la intención no era (nunca lo fue) hacer una enciclopedia, sino hacer una revisión de lo que ha sido el metal extremo en estos treinta años a nivel internacional.

8.      El libro fue lanzado a finales del año pasado, por lo tanto se cumple un año de su edición. La editorial que lo llevó a cabo fue la Editorial Milenio. ¿Cómo surgió el interés por parte de ellos de lanzarlo? ¿Fue fácil ponerse de acuerdo con ellos para sincronizar el cómo editarlo y demás? ¿Cómo fue todo ese proceso?

Aunque una parte del proceso trabajosa, el proceso en sí fue sencillo. Simplemente, me puse en contacto, entre otros, con Javier de Castro de Editorial Milenio, quien dirige una colección de música pop y rock muy prestigiada en esta editorial. Dado que no había libros sobre Metal Extremo publicados en el panorama español, lo consideró muy interesante y lo apoyó desde el principio, sobre todo teniendo en cuenta la extensión del libro.

Por otro lado, Javier me dio libertad y confianza absolutas sobre aspectos tan importantes como la portada, el título o el diseño, algo que también pesó mucho para mi elección de Milenio como editorial.

El proceso en sí fue sencillo: una vez terminado el original, lo envié y su corrector me devolvió, meses después, las galeradas para corregir. Tras ello, el libro se mandó a imprenta y de ahí, a distribución.

9.      A primeros de Diciembre del pasado año realizaste una presentación del libro en la Casa del Libro de Madrid, incluso se llegó a “transmitir” por Internet y esta visible por algún lugar todavía en la red. ¿Cómo fue todo? ¿Fue un buen empujón para la salida del libro? ¿Quién lo organizó todo? ¿Fue mucha gente? Después realizasteis una especie de Fiesta en un PUB con audición de Metal Extremo e imagino que con mucho jolgorio, ¿cómo fue todo?

La verdad es que fue una de las partes más divertidas de todo el proceso. Logramos presentar el libro en la librería más grande de España (Casa del Libro de Gran Vía) y según fuentes de la librería, la asistencia fue enorme, mucha más de la que esperaban!  Y como había que celebrarlo, efectivamente, después montamos una fiesta posterior en el pub Nightfall, en que igualmente lo pasamos realmente bien.

10.   Por cierto, ¿cómo pensaste en la portada del “Transilvanian Hunger” de Dark Throne para la portada del libro? ¿Pensaste en muchas ideas para la portada de libro? ¿Se te pasó por la cabeza algo que tuviera que ver con Chuck Schuldiner o Death? ¿Piensas que la imagen del “Transilvanian Hunger” de un simple vistazo se puede asociar a lo que es el Metal Extremo? ¿Tuviste que solicitar algún tipo de permiso para utilizarla? ¿Qué fue aquello?

Efectivamente, tenía varias imágenes en mente para la portada, lo que no sabía era si conseguiría el permiso para utilizarlas. Desde un principio pensé en “Transilvanian Hunger” como un icono de nuestra música, y creo que es también una declaración de principios sobre el tipo de música underground que reivindica.

El proceso fue muy sencillo: me puse en contacto con Paul G de Peaceville, explicándole qué tipo de libro quería hacer y tras consultarlo con la banda, me dio su aprobación.

Por otro lado, efectivamente, lo he comentado en alguna ocasión: si no hubiese conseguido esta portada, muy posiblemente hubiese usado una de Chuck Schuldiner como un homenaje a su música y su influencia.

11.   Una de las voces más autorizadas en relación al Metal Extremo en España es sin lugar a dudas Dave Rotten, quien realizó el prólogo del libro. ¿Cómo le sugeriste el realizarlo? ¿Teníais relación previa con él o vuestra amistad surgió a raíz de la edición de libro? En el caso de que fuera previa,  con la experiencia que él dispone sobre esta materia, ¿te realizó tanto antes como después algunas recomendaciones de cómo realizar o cómo promocionarlo después?

Aunque el primer concierto al que asistí fue de Avulsed (creo que allá por el 94), yo no conocía personalmente a Dave, nos presentó Phlegeton, amigo común de ambos. Le presenté el libro a Dave y le dije que me diera su opinión, y si le gustaba, le ofrecía prologarlo. Después de leérselo, y de hacerme alguna corrección en su contenido (que fue muy bienvenida), aceptó prologarlo, de lo que estoy encantado. Después, acabó vendiéndolo en Xtreem Music, algo de lo que me alegro mucho, pues siempre he querido que pese a que este libro pueda encontrarse en la FNAC, por ejemplo, nunca pierda el vínculo con lo underground y su venta pueda favorecer a sellos pequeños. Si tenéis uno y queréis distribuirlo, poneos en contacto con Editorial Milenio!

12.   El libro está escrito en lengua castellana, ¿se ha pensado o se ha visto la posibilidad de traducirlo y editarlo en otras lenguas? ¿Es algo en lo que la editorial y tú habéis pensado? ¿Es algo que te gustaría? ¿Ha surgido algún tipo de interés sobre el libro en países donde el castellano no es la lengua principal? ¿Has recibido peticiones de libros en países no castellano parlantes?

La traducción del libro al inglés es un objetivo claro desde el inicio. Por supuesto que me gustaría verlo traducido en otras lenguas de países metaleros (alemán, sueco, etc…), pero está claro que estas traducciones no tendrán lugar si la inglesa no llega antes.

Sigo buscando y moviendo contactos para que esta edición pueda tener lugar algún día, por suerte, el mundo está muy globalizado y sería fácil conseguirlo. Sin embargo, para muchas editoriales extranjeras, un libro sobre Metal Extremo hecho por un español aún es un concepto un poco “marciano” y les cuesta creérselo. Yo seguiré buscando maneras de hacerlo, de eso no hay duda.

13.   Algo que personalmente echo en falta en el libro es que no se toquen estilos y que no se nombre a bandas dentro del género Sludge, Stoner o Post Metal y grupos como Eyehategod, Sleep y otras como Neurosis, etc., las cuales han sido realmente importantes en la concepción de lo que son ramificaciones del Metal Extremo. ¿No lo consideras tú así? ¿No eres personalmente seguidor de estos estilos o no las crees importantes para lo que es la historia del estilo como tal?

Me gusta que me hagas esta pregunta, pues le he dado muchas vueltas, antes, durante y después de terminar el libro.

La respuesta larga es que para escribir “Metal Extremo” tuve que definir de antemano los parámetros con los que iba a definir los contenidos del libro. Esos parámetros fueron la forma musical, la ética y la estética.

Para definir como punto de partida dichas forma, ética y estética, me basé principalmente en el aporte de los pioneros del metal extremo: Hellhammer, Celtic Frost, Bathory y Repulsion. Y para acotar todos los estilos, subestilos, bandas y demás, que vinieron después, me basé en esa forma, ética y estética definida por ellos.

Es por eso que hay estilos y subestilos que no entran dentro de las formas, éticas y estéticas que los pioneros marcaron, y por tanto, quedaron fuera del libro.

La respuesta corta es que aunque la forma musical de dichas bandas es asimilable a la del Metal Extremo, son bandas que provienen de universos distintos a él, como el Hardcore en el caso de Eyehategod, el Stoner en el caso de Sleep, Sludge en el caso de Neurosis… Y podríamos seguir hablando del Heavy Doom de que provienen Candlemass, por ejemplo.

Igualmente, me han preguntado por qué en el capítulo del doom no incluí a bandas como Pagan Altar, Candlemass, Neurosis… es el mismo caso: aunque su forma musical sea similar, sus éticas y estéticas no son las del metal extremo, sino del Heavy Metal, Sludge Metal, Drone…

También hay gente que me ha preguntado por qué no incluyo en el libro el Hardcore metal de Isis, Converge, etc., así como el Metalcore o el Deathcore, y la respuesta es que, aunque su forma musical sea afín al metal extremo, sus éticas y estéticas vienen del mundo del hardcore, no del metal extremo de los pioneros. Por eso decidí no incluirlos, para mantener la coherencia.

En cualquier caso, lo cierto es que esta pregunta me la han hecho muchas veces, suficientes para que esté dándole vueltas a la cabeza el cómo satisfacer a estos oyentes del Doom que se han quedado con ganas de más. -y aquí, quizá, o no, esté dando una pista ;-)-

14.   El libro ya lleva editado como hemos comentado anteriormente un año, ¿tienes datos sobre el número de ventas que lleva? ¿Sabes y tienes conocimiento de cómo se ha distribuido y hasta qué lugares ha llegado? ¿Sabes si ha tenido buena aceptación en Sudamérica y en países de habla hispana? ¿Cuántas copias se han llegado a lanzar del libro? ¿Cuántas ediciones? ¿Es algo que la editora te mantiene informado?

Sobre todas estas cuestiones, de momento sé lo mismo que todo el mundo: que la primera edición se agotó y que ahora mismo estamos vendiendo la segunda. Las devoluciones de tiendas se hacen en el primer trimestre y sólo entonces la editorial sabe cuántos se han vendido, así que para marzo debería tener más datos de venta. Lo que aún no sé es si puedo hacerlos públicos o no, por razones de confidencialidad con la editorial. Lo sabré en su momento.

Sobre la aceptación en países de habla hispana, de momento se vende en México, Venezuela, Uruguay, Chile, Colombia y esperamos que pronto en Argentina, y por los mensajes que me mandan los lectores “de allá”, lo cierto es que parecen satisfechos con el libro y con la presencia que sus países tienen dentro de él.

15.   Uno de los muchos detalles que me ha gustado mucho del libro es la calidad de las fotografías de que dispone. Si no recuerdo mal, antes del lanzamiento del libro y durante la creación de él anunciaste que buscabas fotografías personales de seguidores del Metal extremo que estuvieran dispuestos a cederlas para el libro. ¿Cómo fue todo? ¿Te llegaron a remitir mucho material? ¿Cómo lo seleccionaste todo? ¿Fue duro? ¿Alguna foto en especial que te dolió dejar fuera por algún motivo en particular?

Efectivamente, soy aficionado a la fotografía y contaba con un archivo propio para meter fotos en el libro, pero me apetecía que, si algún fotógrafo de la escena quería usar el libro como plataforma para mostrar su trabajo, pudiese hacerlo. Esta iniciativa surgió muy al principio, cuando terminé de escribir el libro, pero aún faltaba un año para publicarlo, y los primeros fotógrafos que contactaron conmigo fueron los que se llevaron el gato al agua. Hubo algunas fotos muy buenas que quedaron fuera, pero fue sólo por razones de espacio.

16.   En tu web personal indicas: Soy guionista de cine, tv, animación, comic y escritor. ¿En qué trabajo se basa tu día a día? ¿En qué proyectos profesionalmente hablando andas involucrado? En el tema de libros y demás, tengo conocimiento de que has lanzado aparte del Libro del Metal Extremo otro tipo de libro, ¿nos podrías hablar sobre él?

Efectivamente, me gano la vida escribiendo guiones de varios tipos, actualmente estoy contratado para desarrollar cuatro largometrajes que, si todo va bien, verán la luz en los próximos años, pues los procesos del cine son realmente lentos. No puedo decir mucho sobre ellos, solo que una de esas películas es de animación y que recientemente TVE y el ICAA han mostrado su apoyo para que se realice.

El otro libro al que te refieres es una novela titulada “Zíngara: buscando a Jim Morrison” y es una especie de road-movie literaria que tiene como punto de partida la visita que el Rey Lagarto realizó de incógnito a España en el 71. El protagonista, Jaime, es un muchacho disminuido físico que no ha salido de casa nunca por culpa de su enfermedad, y que de pronto, se verá recorriendo España por todos los medios posibles para llevar a cabo esa improbable misión que es encontrar a Jim Morrison.

Por otro lado, la mayor parte de mi trabajo se centra en generar ideas, proyectos y propuestas que puedan interesar a productoras, editoriales, etc… Y dar forma a las que van saliendo.

17.   A nivel estrictamente musical andas metido en The YTriple Corporation, una banda con un par de Ep’s ya lanzados (“Undercover Antibody” en el 2008 y “The Sentinel’s Eyes: A Flashforward” en el 2011). ¿Qué nos puedes contar sobre el grupo? ¿Es un grupo de continuo o se trata de un proyecto únicamente de grabación? ¿Habéis llegado a debutar en directo? Y a nivel general, ¿qué tipo de aceptación estáis obteniendo? Aparte de The YTriple Corporation, ¿estás en algún otro grupo?

Efectivamente, The YTriple Corporation es la banda en la que canto y como podréis ver si visitáis www.ytriple.com, realizamos una mezcla entre Death Metal Melódico y Thrash con influencias que van desde Carcass, a Machine Head, Fear Factory o Arch Enemy.

Como bien dices, hemos publicado esos dos Eps, siendo “The Sentinel’s Eyes” de libre descarga, y recientemente hemos publicado un tema de adelanto de nuestro primer Lp “Medusa Megalopolis”, cuyo videoclip podéis ver haciendo click aquí.

La aceptación está siendo realmente buena: como ejemplo, obtuvimos 1200 visitas al videoclip en sólo 24 horas, lo que creemos que es un buen resultado, siendo como somos una banda nueva.

Algo que tiene el grupo de especial es que está formado en base a un concepto narrativo: cada canción es un “episodio” o “escena” y cada álbum, un libro o película. Queremos ampliar este concepto al transmedia y desarrollarlo en distintos formatos, sobre lo que ya diremos más.

Como se ve, queremos hacer las cosas un tanto diferentes a como se hacen normalmente en el universo musical, en cualquier caso, somos una banda estable y esperamos que  podáis vernos en directo pronto.

Algo que quiero destacar es que tanto el sonido de “Medusa Megalopolis”, como el videoclip, fueron producidos, mezclados y masterizados por Delta314, así que a los que os guste, os aconsejo que conozcáis su trabajo.

Hay algún otro proyecto musical en que estoy involucrado, pero de momento son cosas que corren menos prisa y saldrán en su momento.

18.   ¿Qué gustos musicales tiene personalmente Salva Rubio? ¿Están centralizados en el Metal Extremo? ¿Cuáles son tus discos preferidos de toda la historia de la música? ¿Y bandas favoritas? ¿Piensas que en algún momento te has llevado por tus preferencias personales a la hora de realizar el libro? ¿Qué discos y bandas estás escuchando en los últimos tiempos?

Como puede imaginarse, lo que más me gusta, y la música que más suena por mis altavoces o auriculares, es el Metal Extremo. Normalmente mezclo cosas recientes con clásicos mil veces escuchados.

Por otra parte, también me gusta que suenen por casa otras cosas realmente variadas, por ejemplo, desde Tom Waits, al rock escandinavo de los noventa, el surf de Los Coronas, la música cabaretera, y en numerosas ocasiones, como ahora mismo, pongo BBC Radio 3 para escuchar sus programas de clásica.

Sobre mis discos favoritos, es imposible numerarlos, cada vez que pienso en alguna lista, metería decenas y decenas. Por citar uno solo, uno de los discos que más influencia ha tenido en mi vida es “Symbolic” de Death.

Sobre si mis preferencias personales han influido a la hora de escribir el libro, diría que todo lo contrario, ya que era la gran oportunidad para redescubrir a decenas de bandas que nunca había tenido tiempo, excusa u ocasión para escuchar como es debido, e incluso discos que no me gustaban los he entendido mucho mejor.

Ahora mismo llevo en el iPod entre otros a Gorefest, My Dying Bride, Ihsahn, Death, At the Gates, Ackercocke, Ancient Rites, Confessor, Darkthrone, Enslaved, Entombed, Ghost, Godflesh, Hail of Bullets, Hypocrisy, Immolation, Incantation, Napalm Death, Necronaut, Nocturnus, SOD, Samael, Tragedy… Como digo, un poco de todo.

19.   Ya pensando en el futuro, ¿has pensado conforme ha pasado el tiempo desde la edición del libro en ir actualizándolo con lo acontecido en siguientes años desde el 2011? ¿Hay pensado realizar algo al respecto? ¿Es algo que te gustaría? ¿Y algo realizado en relación a escribir alguna biografía o algo específico sobre algún género?

Sobre la actualización del libro, futuras ediciones, por el momento, corregirán errores, y erratas, pero la ampliación ocasional está fuera de las posibilidades de la editorial, a no ser que en algún momento se haga una edición revisada, lo que es decisión de ellos.

Me gusta pensar, eso sí, en la idea de repetir libro cuando se cumplan los 50 años del nacimiento de nuestro movimiento musical, veremos si por 2031 la cosa se tercia 😉

Igualmente, me gustaría seguir escribiendo libros sobre música, estoy jugando con varias ideas, pero todo depende de que llegue a un acuerdo con la editorial y el trabajo cotidiano me permita dedicarme a ello.

20.   Bien Salva, esto es todo por el momento, ha sido un verdadero placer el realizar esta entrevista. Si te apetece o deseas añadir algo sobre algún tema que no se haya tratado en esta entrevista adelante, tienes tu espacio. Un saludo y gracias por todo.

Perfecto, Javi! Pues por mi parte, sólo recordaros que cada semana actualizo el blog www.librometalextremo.com con artículos y entrevistas sobre la escena española, y de aquí a un tiempo habrá un par de novedades que hace tiempo quiero dar, así que estad atentos!

Y por lo que se refiere a mi banda THE YTRIPLE CORPORATION, os invitamos de nuevo a descargaros nuestro Ep “The Sentinel’s Eyes” haciendo click aqui y a visualizar nuestro videoclip “Cold Architecture of Epsilon”, que adelanta nuestro primer LP “Medusa Megalopolis”.

Y si queréis estar al tanto de nuestras novedades, visitad el blog www.librometalextremo.com, haced “Me Gusta” en la página de facebook de “Metal Extremo: El Libro” o en la de The YTriple Corporation; además, podéis seguirnos en twitter aquí y aquí.

Un abrazo a todos! Join The Corporation!

Entrevista: Mantas

(Publicado originalmente en CRAWL Zine en 2013)

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ENTREVISTA A JOAN LONER (LOU)

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Había ganas de interrogar al hombre entre bastidores, al eterno observador de Beniyork y testigo directo de todo lo acontecido en esta zona levantina tocante al Rock prácticamente desde sus inicios. Vamos sin más dilación con la entrevista…

 HR: Cuéntanos un poco para comenzar quién es Lou, a qué dedica su tiempo y cómo y cuándo llega a este mundo del Rock y sus derivados…

¿Quién soy? Un insecto entre la multitud.

¿A qué dedico mi tiempo? A agonizar.

El rock me penetró al ver por casualidad un programa de la televisión alemana, “Beat Club”, que en nuestro país pasaba la única que había por entonces, allá por 1974 ó 1975, poniendo la voz en off el Ramón Trecet (joder, parecía el Jiménez del Oso). En aquel programa “algo” me deslumbró y un extraño espíritu se introdujo en mí, con una actuación de Marc Bolan.

Los 70’s, una buena época para ser adolescente, en mi caso además gozándola en Benidorm y sus casi 4 meses de vacaciones, desbarrando con la pandilla de verano a ritmo de puro glam, horteras, macarras y lluvía de pús por el puto acné (la pomada Clerasil era una puta mierda), o aquellas sesiones con la pandilla ya de invierno triturando vinilo en casa de un colega y pasándonos ansiosamente los auriculares para escuchar el Made in Japan de los Deep Purple o el primero de los Bad CO, entre otros muchos; por entonces lo podías escuchar casi todo, no como ahora que la música y las bandas han aumentado hasta el infinito.

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Heavys y sinfónicos, drogas de calidad y baratas –la portada del primer LP de los Veneno era realmente eso ¡y por un talego!-, la llegada del Travolta y el punk enkulando…

La pandilla del invierno eramos 4 chavales y esperábamos el fin de semana para irnos con un par de discos debajo del brazo para alguna discoteca y suplicar al dj que nos pusiera el Voodoo Chile del Hendrix o el Highway Star de los Purple… y cuando le lográbamos convencer y comenzaba la canción la peña abandonaba la pista –hasta ese momento llena- y nosotros 4 salíamos a ella e invisiblemente enchufábamos nuestros hipotéticos instrumentos a las columnas de la pista que hacían de no menos camuflados amplis (sí, chaval, como el Quijote y los molinos de viento, pa’partirse la polla) y dábamos lo mejor de nosotros con aquel endiablado poderío sónico… Terminaba la canción, recuperábamos los discos, la pista de baile se volvía a llenar y nosotros nos íbamos al parque a fumarnos unos mais y a celebrar nuestro éxito.

Y jugando, jugando, aquello derivó en pillar un local de ensayo y junto a otros dos colegas de Benidorm con bastante más experiencia musical, montarse una banda donde el menda lerenda iba a ser en un principio el bajista pero que por cobardía lo cambió por una puta máquina de escribir. Aquella banda se llamó Akra Leuka y precisamente en su debut –diciembre de 1976 en la discoteca Tito´s de Benidorm- debuté en vivo y en directo como “cronista de suzesos musikales” haciéndoles un amago de entrevista para un periódico local, que me hizo envalentonarme (bueno, ayudado por mis asiduos chutes de vinilo que me daba, especialmente con el “Rock and Roll Animal” de Lou Reed y el “After golden rush” de Neil Young) y escribir más adelante un par de croniquillas que me publicaron en el Disco Express hablando de las actuaciones que habían dado en la ciudad Triana y Ramoncín & WC y un festival rock en la plaza de toros.

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Y ahí quedó la cosa, dándome chutes y chutes de vinilo, acudiendo a todos los conciertos que podía, hasta trasladarme a Alicante para pisar la Universidad e intentar ser una persona de provecho.

Sería en el otoño de 1977 cuando entré en un Colegio Mayor donde coincidí con ¡el Gillan!, mi amigo del alma de Benidorm y cantante de Akra Leuka. Allí nos bautizamos, compartíamos pasillo y además puerta con puerta: Al llegar a nuestro destino nos miramos y no sé quien de los dos lo dijo: “!qué, hacemos saber que hemos llegado!”. Cogimos un aparato de esos de letraset –o como cojones se llamase- con los que podías hacer cartelitos y cuando íbamos a decidir qué nombre pegar en nuestras respectivas puertas, no lo dudamos, el Gillan por el cantante de los Deep Purple (vaya versión se hacía con los Akra Leuka del “Child in time”), y yo Lou, por el gran chapero de Manhattan.

Pasaron unos meses, creo que ya era por primavera, y por fin me había mentalizado que tenía que ponerme ya de una puta vez a ser universitario y… estudiar. Me preparé la típica mesa gigante de madera, coloqué bien el flexo con luz azul, los bolígrafos, abrí el primer libro de derecho civil y justo cuando me voy a meter en faena, se abre de golpe la puerta de mi habitación y entra el Gillan casi gritando y a toda hostia: ¡¿te vienes?! Hay un festival de rock en la cárcel de José Antonio!!!

Y ahí, creo, que el destino me empujó a coger el camino que me tenía preparado. Tras unos segundos pensándomelo, me levanté como un resorte, apagué el flexo y me fui con el Gillan calles abajo…

Podría decirse –bueno, así al menos lo escribí en un artículo meses después en una crónica sobre Mediterráneo, que acababa de sacar el LP “Tabarca”, y que salió publicada en el periódico Información de Alicante, donde ya me habían “fichado” (imagino que no habían encontrado a nadie mejor ni tan barato)- que aquella noche marcó otra fecha fundamental en la historia del rock alicantino.

En el patio de la cárcel de José Antonio Primo de Rivera habían montado un escenario con dos baterías y diversas bandas de la ciudad; prácticamente debutaron mientras en las paredes de la cárcel se proyectaban películas en blanco y negro, como una de Tarzán marcha atrás.

Para resumir (aunque queden cosas en el tintero, como los iniciáticos y rompedores tiempos del pub Camel y el grupo Los Yous de Benidorm, las matinales en la discoteca Il Paradiso de la Albufera de Alicante, la explosión de la nueva ola alikantina…), estuve escribiendo una página musical semanal en el Diario Información desde noviembre de 1979 y enero-febrero 1984…. Y luego, harto de todo, harto de mí, me puse a hacer fanzines y relatos cortos, y tiempo después aquí estoy, tras otros huracanes, terremotos y apocalipsis, contestando a esta entrevista de los kids de Hot-Rockin. (HR: Te emplazamos a contarnos todo eso en otra ocasión…)

HR: Inmersos de lleno en la era digital, cuesta creer que hace no mucho tiempo dedicáramos buena parte del mismo en la autoedición fanzinerosa, con horas y horas de maquetación y fotocopias, con esfuerzo e ilusión a partes iguales, y en la mayoría de los casos con un sacrificio económico sólo recompensado con la mera satisfacción personal. Cuéntanos cómo fueron tus inicios, la evolución, lo que te llevas de todo ello, y lo que dejas…

¡Ahí me has dado! Las fotocopias & las grapas, todo un colt 45, podría decir que el monóxido de fotocopiadora salvó mi vida.

En el primer fanzine que edité, a inicios de 1984, colaboraban 7 personas con sus respectivos seudónimos, que realmente eran simplemente yo mismo, así no me sentía tan solo…

zine

El último, en 2005, que edité, vivió intensamente las rutas subterráneas que la prensa alternativa había logrado crear en nuestro país, contando con cerca de 20 colaboradores de norte a sur y de este oeste, los había que me mandaban por correo hasta láminas-cuadros originales… Entonces, me dije: “buen momento para dejarlo”. Todo el material que tenía reservado para siguientes números, se los fui devolviendo a cada uno de sus autores y pasándoles un listado de fanzines donde sus historias serían muy bien recibidas. (HR: Suele pasar, los fanzines cuanto más grandes más costosos, con el riesgo implícito de que finalmente se queden sin editar…)

Tiempo después, con la llegada de la pantalla de plasma, vi una estupenda ventana para intentar trasladar el espíritu del fanzine a internet, y en ello estoy, aunque lo tengo muy claro, siempre le seré fiel a las fotocopias y a las grapas. 

HR: En lo estrictamente musical, si tuvieras que recomendar a un recién llegado a esto del Rock un puñado de discos para hacerse a la idea, ¿cuáles serían? No te pondremos límite, pero tampoco te pases… bob_dylan_-_blood_on_the_tracks

Una trilogía fúnebre emocional: “Tonight´s The Night” de Neil Young, “Over” de Peter Hammill y “Blood on the tracks” de Bob Dylan.

HR: De tu experiencia personal a nivel de shows en directo, si tuvieras que elegir media docena que te tocaron especialmente la fibra, por el momento, por el estado de forma del grupo, por todo a la vez, serían…

La actuación de la banda local Los Yous en el restaurante del Hotel Punta Canfali de Benidorm. Los neokorquimos The Fixx en la discoteca Cap Negret de Altea. El debut de la banda alicantina Garage en el cine de verano del barrio de San Grabiel en Alicante. Los Rolling Stones en el campo de fútbol del Manzaranes de Madrid (el día de la tormenta). Sleepy La Beef en la discoteca La Torre, entre La Nucía y Polop. Bob Dylan en la plaza de toros de Benidorm. NO/FX en la sala Abraxas de Benidorm. Burning en la plaza de toros de Benidorm.

HR: Si alguien en esta zona levantina puede dar fe de lo acontecido en el Rock prácticamente desde su génesis no es otro que Lou. ¿Cuáles son tus recuerdos más remotos de la escena local? Viajemos un poco en el tiempo: Bandas, locales, garitos, salas… 

Es curioso, no sé si a ti también te sucederá pero todo aquello que me gusta termina por desaparecer, tanto bandas como garitos… así que prefiero no recordar, pues me encabrono por la poca justicia del rock’n’roll, aunque, afortunadamente, también es cierto, a veces sí que la hace. (HR: Totalmente de acuerdo)

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HR: ¿Qué otras aficiones aparte de la música tiene Lou? Cine, literatura… Cuéntanos de tus influencias vitales, queremos saber…

Todo lo que tenga que ver con el rock’n’roll, si bien en una larga época me acompañó especialmente como banda sonora cuando creé la productora “invisible” fanzinerosa “Autogestión y Des-conexión”, de 1984 al 2005.

Cuando la prensa especializada comentaba alguno de los fanzines que iba editando, lo que más me valía la pena –dijeran lo que dijeran- era cuando ponían al final del todo de ese comentario el contacto para poder conseguir algún ejemplar y ponía el nombre de “Benidorm”, quizás por aquellos tiempos –bueno, ahora también sucede, la peña habla por hablar ante la ignorancia alimentada de prejuicios- un sitio impensable desde donde pudiera “salir” algo así…

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Sí, en todos los sitios existe una ciudad sumergida. (HR: No sabes cuánto nos sentimos identificados con esto último algunos de ‘por aquí’) 

HR: ¿Cómo ves la escena musical actual en general? Con el paso de los años es inevitable que cada vez cueste más sorprendernos con algo nuevo, el nivel de exigencia se incrementa y la sensación de deja-vu es casi omnipresente. ¿Algún descubrimiento reciente que merezca la pena reseñar? ¿Y de nuestras bandas locales?

¿La escena musical? Bueno, me voy a referir a la única que semi-conozco, la que que yo llamo KosTra BlanKa SoUnd ExploSsion!: Si tanto los garitos como el público estuvieran a la altura de las bandas que actualmente están sakudiendo, la escena sería escena, una gran escena…

La última vez que sucedió, ese mágico triángulo –garito + banda + público- fue entre 1989 y 1992: Las bandas cobraban un mínimo (50.000 pesetas – ¿ahora quién es el suertudo que puede cobrar 300 euros en un bar?-), el garito no perdía dinero, incluso lo ganaba, y el público acudiendo y llenando los conciertos por costumbre –si le gustaba se quedaba y si no pues se iba, pero todos acudían-  con copas baratas y emociones arriba y abajo del escenario.

Dicen que el rock’n’roll es cosas de pandillas y por desgracia no hay un relevo  generacional de pandillas adolescentes, como sucedió entonces, donde se mezclaban los veinteañeros con los Veteranos del Vietnam, explosionando guapamente todo por lo aires.

¿Algún descubrimiento? La música no deja de crecer con el impulso vía Internet, más todavía, aunque ello te hace que se escapen también muchas cosas posiblemente enriquecedoras.

Y más que comentar el nombre de alguna banda que últimamente me haya sacado de la habitual monotonía musical, estoy más atraído por el próximo material que edite la banda de Villajoyosa Yosephine (HR: Estaremos al tanto…)

HR: Vamos terminando, te dejamos que vuelvas a tu tranquila morada en las colinas de la Skombro Rock City, puedes añadir lo que quieras a la entrevista, dirigirte a los lectores de Hot-Rockin, criticar a la redacción… 

No hay nada mejor que tener la suerte de poder acompañar a una banda sin apenas todavía “saber” tocar en su local de ensayo, y acompañarles hasta su primera actuación en directo… lo demás ya no sé, y poco me importa, la verdad.

Gracias a Hot-Rockin por acordarse de mí, espero haber sido, al menos, ameno y no muy pesao, y que la música, afortundamente, es más grande que todos nosotros juntos, así que no dejemos de seguirla.

Una copaaaaaaaaaa máaaaaaaaaaaaaaaaaaas!!!!!

lou_jr

Gracias a ti por tu tiempo y por contarnos tus valiosas vivencias. Un abrazo, gran Lou. Larga vida al R’N’R. 

Entrevista: Bubbath

A continuación, y a modo de anexo, os dejamos la bio con la obra y milagros de nuestro querido Joan. Pasen y lean…

¿57 AÑOS PARA ESTO…?

Nacido en Valencia el 20 de noviembre de 1958 y viviendo desde hace 54 años en Benidorm, comienza a escribir, jugando a escribir de música, a mitad de los años 70 –tras “rechazar” por cobardía el ser posible bajista del grupo “Akra Leuka”–, viendo publicadas un par de crónicas en el periódico musical “Disco Express” (1977-1978) y un amago de poesía automática en la revista “Sal Común” (1978).

Anteriormente, ya había descubierto la fascinación del “papel en blanco”, manchándolo con esbozos de poesía puramente teenager (período 1974/1975) y un esbozo de relato corto, asimismo adolescente, titulado “La historia que nunca tuvo que haber empezado porque nunca tuvo que haber terminado” (1976).

Durante el transcurso de su tercer año universitario de Derecho en Alicante (1978/1979), escribe su primer relato corto propiamente dicho: “La próxima vez iremos a fumar al puerto”.

Involucrado, como miembro del Equipo Telaraña, en la organización del Festival Beni-Rock que tuvo lugar en el verano del 78 en la plaza de toros de Benidorm con las actuaciones de Granada, Guadalquivir, Gualberto, Bloque y Triana.

Firma una página musical semanal en el diario “Información” de Alicante, de diciembre de 1979 a febrero de 1984, así como en el semanario “Canfali” de Benidorm durante el período de dic’82 a junio’84; en este periódico comarcal vuelve a escribir durante el verano de 1992. Un tanto de lo mismo lo realiza en el diario “Hoy” de Elche, de febrero a junio del 93.

Rechaza, en 1981, ser miembro del Jurado del Festival de la Canción de Benidorm.

Autor del texto del programa de mano del Concierto Extraordinario Dedicado a la Juventud que realizó la Unión Musical de Benidorm, y que tuvo lugar en el Cine Capitol, de esa población, el 13 de junio de 1982.

Escribe un par de letras de canciones para los grupos alicantinos China (“Toma Ruedas”, 1982) y Mediterráneo (“Estoy harto de que me beses”, 1984).

Intermediario “accidental” en el reportaje que sobre la escena musical alicantina emitió en el 83 el programa de TV “La Edad de Oro”.

Colaborador esporádico y eventual de los programas musicales alternativos ya fenecidos de Radio Benidorm, como “Prisma Mágico” de Jorge Albi (febrero/marzo/abril’84) y “Prohibido Bailar” de Pau “Camel” Rosique (del 85 al 88), con la emisión del espacio “Callejón Sin Salida”.

Único culpable de la puesta en marcha, en 1985, de la productora “invisible” Autogestión y Des-Conexión (A.Y.D.), “una iniciativa individual, creativa y financiada, aunque parezca mentira, desde Benidorm”.

Autor del guión del cortometraje, aún inédito, “Hazme lo que quieras pero nunca me despeines mi tupé” (mayo’86).

Colaboraciones con la empresa promotora de conciertos “E.M.T.” de Benidorm, entre ellas, en la promoción del concierto que dio Johnny Thunders el 14 de noviembre del 86 en la sala “Il Paradiso” de Alicante, con una octavilla titulada: “Yo de ti no iría a ver al Johnny Thunders…”.

Responsable directo de los programas radiofónicos “La Traición del Espejo” y “El Palacio de las Cucarachas” en Onda Litoral de Benissa (sept’90 a sept’91).

Desde enero de 1998 escribe una página musical (“Mondo Bellaco”) en la revista mensual de información turística “Top Turisme”, de la que, a su vez, es el subdirector; de ahí que le “permitan” publicarla…

Colaborador en el I Encuentro Punk Rock Alikantino, protagonizado por bandas legendarias de principios de los años 80, que tuvo lugar en la noche del 19 de abril de 2008 en la sala Abraxas de Benidorm, con las actuaciones de Aspirantes A La Horka, Tango Lüger, Café Grecó y Electro-L, así como la participación estelar de María García Verdú, cantante de Morticia y Los Dekrépitos.

En vísperas del verano de 2008, Carlos Sempere, de Radio Alicante, se acuerda de él y le realiza una entrevista recordando los tiempos de su página en el “Información” y, entre otras cosas, sobre la situación musical en la actualidad, a nivel general y, muy en concreto, en relación a la provincia alicantina.

La noche del 29 de marzo del 2015 se le reconoce su humilde pero constante apoyo de toda la vida a las bandas alicantinas a través de un fetival homenaje que bajo el nombre de LAMF Music Day. se celebra en el Anfiteatro Oscar Esplá del parque de L’Aigüera de Benidorm con las actuaciones de LOP. La Oscura Posibilidad , Blue Vandals, Los Yous, CONTRAGOLPE, MEDITERRANEO MUSICGROUP, Aspirantes a la Horka, SEKÍA, Sophie’s Choice, Muy Frágil y LÜGER GRECÓ.

Posiblemente la noche más feliz de su vida…

*** Incitador y animador de los fanzines: 

– AWOL-Alicante Way Of Life (mayo’84) n° 0.

– Prohibido Bailar (mayo’84 a mayo’85) 9 fascículos (inédito, aún sin publicar)

– Alianza Africana (sept’84) n° 0.

– Va Por Ustedes (febrero’85) n° “Mi Mejor Amigo Soy Yo”.

* L.A.M.F. (invierno’85 a verano’91) n° 0-1-2-3-4-5.

– Aléjate Más! (abril’90) n° 0.

* El Ritmo De Tus Pies (nov’91 a agosto’92) n° 1-2-3-4-5.

* Entre Maniakos (mayo’92) n° 0.

* El Club De Los Poetas Enkulados (dic’92 a marzo’94) n° 1-2-3-4-5.

* The Last Full Experience (junio’93) nº “Willy Burret & The Plis Plays”

* BROOM-skombro freak machine (sep/oct’93) n° 1-2.

* The Glitter Box (ene/feb’94) nº 1-2.

* Fuck Off’no-zine (abril/sept’94) nº -5, -4, -3.

* Hip Hop Skombro (dic’04) Boletín Informativo nº 1

* Furor Uterino (dic’04) nº 1

* Lotta Love Skombro (enero/feb’05) Boletín Informativo nº 2

* MonoTemátiKos Del NoFuture (feb’05) nº The Yabba Dabba Doos.

* Cóktel De Pus (marzo/abril’05) Boletín Informativo nº 3

* El Klub De Los Poetas Degollados (mayo’05) nº 1 

– derechos adquiridos por Autogestión y Des-Conexión

* producciones de Autogestión y Des-Conexión 

Una gran parte de estos fanzines están reseñados en el libro “De espaldas al Kiosco” de Kike Babas & Kike Turrón, publicado en 1995 por la editorial El Europeo & El Canto de la Tripulación, dentro de su colección “Los Libros Del Cuervo”. 

Colaboraciones, en su momento, con los zines: 

“Difusiones Clandestinas” de Valladolid, “La Sangrienta” de Altea,

“Hey Hey”, “Cáncer y Delirio” y “El Frígido Anarquista”, los tres de Benidorm, “Toca Madera” de Villajoyosa, y “Vacío” de Barcelona. 

*** Colección Sperma:

(Autogestión y Des-Conexión) 

ref.- 00: “La patética historia de Fredy”, relato corto de Antonio Alvarez, sept’86, inédito, aún por publicar. 

Ref.- 01: “Los Piratas de la noche tampoco bailan rock and roll”, relato corto de Antonio Alvarez con dibujos de Kebra, publicado en marzo’87. 

Ref.- 02: “Aquel maldito verano del 84”, recopilatorio de relatos cortos de Antonio Alvarez, publicado en enero’94. 

Colgado en formato “internet” tanto el Prólogo como el titulado “En El Fondo Del Bar”, título que sirvió asimismo, años después, como encabezamiento a uno de los Diarios Privados que se mencionan líneas más abajo. 

Ref.- 03: “Terrestre (un relato y varios poemas)” de Elena Gonzalvo Plano aka Calamity Jane, publicado en junio’94. 

Ref.- 04: “Entredichos”, relato corto de Van Aigor III, publicado en sept’94. 

Ref.- 05: “La Balada de Christine De Ville”, comic realizado por Rafa “Hey Hey” Amorós basado en un relato corto de mismo título y ya publicado en el recopilatorio “Aquel Maldito Verano del 84” de Lou “Lamf” aka Antonio Alvarez, oct’92, inédito, aún por publicar. 

*** Otros textos: 

Nadie puede ser lo que necesitas

La Última Pandilla Psycho Killer

Sobre Henry Miller: El Palacio de las Cucarachas

Aprende a odiar la música

En el Barrio de Mis Pesadillas

The Sound: tienes que creer en una tierra con corazón

Estoy hasta los cojones del blues

¿Qué ganas tú con esto?

Aquella noche en el Pixie & Dixie

Despertadme cuando lleguemos a Grecia

Días de Bourbon y Rosas (revisited)

A Sacra

Honestamente te lo digo

Raw Power & Ragged Glory

Historias que suceden en cualquier ciudad

Aquel póstumo single de Morticia y Los Dekrépitos

Cuando realmente todo comenzó… 

*** Diarios Privados:

(The Black’Diarys of Lou Smith) 

Gente Abollada (2003)

Al Oeste Del Edén (2004)

En El Fondo Del Bar (2005)

La Retirada (2006)

Llegando Hasta El Final (2007) 

*** El Valle De Las Muñecas Hinchables

(Internet: myspace, fotolog, blogs, youtube, Facebook) 

myspace…

fuck’zine

lord freak sánchez

neil young fanclub benidorm

no future now!

abraxas rock club 

fotolog…

el arte de callar: espacio utilizado para “colgar” en internet diversos textos, la gran mayoría publicados en su momento en alguno de los fanzines –fotocopias y grapas- de Autogestion y Des-Conexión, o bien el comentario personal de “backstage” de algunos hechos “históricos”, sobre todo, en sus primeras actualizaciones, así como algunos de los relatos cortos mencionados anteriormente.

Blogs…

agonizando en público

la leyenda de la ciudad sumergida 

youtube…

mundo infernal 

facebook…

lou smith 

*** Algunos seudónimos: … Lou, Fredy, Yazz, E.S.N. (El Sin Nombre),

Makais, Ele.U, Rudy, Frankie Motherfucker, Antonio Alvarez,

Buskapenas, Lord Freak Sánchez… 

Canciones explícitamente dedicadas …:

De Garage (1982)

De Aspirantes A La Horka (1989)

“57 años para esto…oh, yeah!!!”

Fdo.- Juan Antonio Portolés Alvarez

Autogestión y Des-Conexión

P.O. Box 205

03508 Benidorm

(Alicante)

– Spagnia – 

*** epílogo:

ha sido estupendo poder compartir todo esto contigo… espero que ninguna de mis palabras o actitudes te hayan ofendido pues nunca ha sido ese mi propósito.

“vayas donde vayas que te vaya bien”

(Corazón Salvaje)

Hasta siempre, rock and roll…

Nota.- si estás interesado en visualizar algún texto, ponte en contacto conmigo y, si me es posible, te lo haré llegar:

taula@topturisme.com